Блоги

Творческие блоги поэтов, писателей, музыкантов, режиссёров, путешественников, актёров и других талантливых личностей!
Создайте блог быстро, бесплатно и публикуйте свои произведения!

Блоги исполнителей, групп, критиков и других представителей музыкальной индустрии. В ленте «Музыка» вас ждут увлекательные блоги про новые альбомы, клипы, синглы, концерты, презентации с комментариями от самих музыкантов и их предствителей. Создайте блог быстро, бесплатно и публикуйте свои произведения, найдите новых читателей уже сегодня!

Музыка Блоги

Сергей Гаврилов и группа "Гаврилов": "Чувствуется, что закрыты двери для молодых групп"

Я продолжаю пытать вопросами хорошие, но не очень известные команды. Сегодня героем "Ссылки" стал Сергей Гаврилов и группа имени его фамилии - молодые ребята, которые делают великие песни. Заранее предупреждаю, что это очень длинный текст, поэтому наливайте чай, кутайтесь в одеялко и... приятного чтения! 

Продолжить чтение
0 Комментариев

Приходите на мой концерт 10 декабря в Sound-cafe LADЫ

Привет! На связи перелётная птица из двух столиц Маша Кудрявцева!
Первый подобный пост в моём блоге - всё больше стихи, музыка да мысли, и всё-таки не могу не.

...
Продолжить чтение
0 Комментариев

Вверх. Это. Бежать. Западная музыка уперлась в потолок.

Вверх. Это. Бежать. Западная музыка уперлась в потолок.
Beck – «Up All Night», Hurts – «Ready to Go», Robbie Williams – «Run it Wild» и Penguin Prison – «Turn it Up».
Если не ошибаюсь, все эти синглы вышли в течение осени 2017 года, может, что-то чуть раньше. Сегодня мы поговорим об этих песнях, и на их примере постараемся понять, что происходит в англо-американской музыкальной индустрии.
 
Музыкальная индустрия развивается плавно, и нельзя точно сказать, с какого именно момента времени поменялись те или иные тенденции. Я, к примеру, не могу точно определить, с какого именно момента пошла мода на "упрощение" музыки. Музыкальные составляющие композиций с какого-то момента начали сокращаться. Если помните, раньше вся ставка была на плотность звука, его мощь. Сейчас, когда стало нормой мастерить треки в кирпич в - 0,001 дБ (если не знаете, что это, погуглите), добиваться плотности с помощью аранжировки стало то ли необязательно, то ли не круто. Последние 3-4 года мы слышим, как большое количество инструментов в треке поп-исполнителя можно заметить всё реже и реже. Всё чаще можно услышать стремление к мягкости звучания инструментов. Песни уже достаточно давно стали какими-то "округлыми", "толерантными". И это именно западное явление, у них вообще сейчас какой-то кризис толерантности, если судить по тематике мультфильмов «South Park» и «Family Guy». И песен это тоже коснулось каким-то образом.
 
Майкл Джексон – это же поп-исполнитель, правильно? Если послушать его главные хиты 80х, а потом включить, к примеру, вот эти четыре трека, что мы сегодня рассматриваем, вы скажете: "Ого, какой Майкл Джексон "тяжелый"! Какие-нибудь современные чики с айфончиками сказали бы, наверное, "выключите этот рок". И не обязательно ходить так далеко, идол конца 00х, Lady Gaga, в то время (вместе с танцевальной музыкой) выпускала весьма и весьма мощные и насыщенные треки. Если взять её же песни «Perfect Illusion» и «John Wayne», то разница будет очевидной. Надеюсь, вы меня поняли.
 
Итак, музыка "округлилась". Тексты, по-моему, тоже претерпевают изменения. В эпоху мессенджеров, в которую мы вступили, тот же английский язык сильно изменяется, максимально упрощаясь. Он и так достаточно лаконичен, но сейчас... Вероятно, не за горами названия песен в духе сокращений «2G2BT», «2moro» и т. п. Если бы я, не слушая рассматриваемые сегодня песни, взялся бы отличать их по названиям, я бы запутался. Да я и, честно говоря, переписал их, потому что я до сих пор не запомнил, где там it, где up. Это не страшно, это просто такая, на мой взгляд, тенденция.
 
Приступим к разбору треков. Beck – «Up All Night». Эта композиция является самой интересной среди рассматриваемых в плане структуры и аранжировки. Вообще, она почти даже не "круглая", но всё же это продукт современной музыкальной индустрии. Возможно, всё дело в использовании достаточно яркой по звуку гитары. Бридж – место между куплетом и припевом – является классическим современным "провисом". Такие вещи в период моего посещения танцевальных клубов меня всегда вводили в ступор. Я не понимаю, как под них танцевать. Современная молодежь, надо сказать, прекрасно понимает. Таким бридж сделан специально, чтобы припев вызывал больший расколбас. Иначе этот припев можно было бы и не заметить. Обратите внимание, какой мягкий вокал в припеве. Ощущение, будто Бек не напрягается, поёт как говорит. Местами фальцет, тоже, чтобы не напрягаться. Лёгкая песня, и, конечно, ей нужен провисающий бридж по описанным выше причинам. И, на мой взгляд, наибольшее количество инструментов зайдействовано во вступлении. Это сломало бы любого композитора конца XX века. 
 
Hurts – «Ready to Go». Вот это уже новое течение в музыке. Я про вступление. Не знаю, с помощью чего достигается такой звук, но это будто флейта смешанная с вокалом. Наверное, это такой виртуальный инструмент, но, может, это и правда морфинг. И эта штука есть и в «Up All Night», и она же присутствует в песне «Turn it Up» Penguin Prison. У меня такой звук вызывает смешанные чувства. Я пока не решил, как я к нему отношусь, в «Ready to Go» он, скорее, мне нравится, а в «Turn it Up» раздражает. Но об этом позже. Пока говорим о песне Hurts. Её структура практически идентична нашей первой песне Beck'a, только инструменты и подача разные. «Ready to Go» более нежная. Припев её тоже призван хорошенько прокачать, но песня весьма и весьма мягкая, "круглая". В припеве я насчитал только четыре партии инструментов: ударные (электронные, кстати), бас, электронное пианино и основная тема. Местами там появляется ритм гитара, но она ловко припрятана.
 
Robbie Williams – «Run it Wild» вызывает у меня ощущение, что это демо запись. Это полный минимализм. Робби вполне мог записать её у себя дома, имея в арсенале синтезатор и электрогитару. Эта песня и послужила главным толчком к написанию данной статьи. Мне кажется, что минимализм в англо-американской музыке достиг потолка. Мне кажется, что теперь музыкальной индустрии пора искать новые тенденции, "округление" достигло пика. Дальше уже только самоповторы.
 
Penguin Prison сам по себе является представителем нового поколения "толерантных" "круглых" исполнителей. «Turn it Up» сделана в духе его первого альбома, только приправлена вот этим "хёртосвким" вокально-синтезаторным нечто. Похоже, в ближайшие полгода-год мы будем слышать много композиций такого рода. Необычно получать от артиста то же, что и раньше. Обычно от альбома к альбому, от периода к периоду артист так или иначе меняется, он может делать песни примерно так же, как делал их раньше, может делать нечто совсем другое. Но в данном случае я лично впервые услышал абсолютно то же, что и было на первом альбоме. Это необычно для меня, и я пока в растерянности, как это воспринять. Наверное, мне больше нравится это, чем нет. Но что, если бы это был не сингл со второго альбома, а с, допустим, пятого? Тогда бы, наверное, это уже надоело.
 
Пусть у вас не складывается впечатление, что мне не нравятся эти четыре песни. Нет, я их слушаю с удовольствием. Мы танцуем под них. Но в музыке что-то давно не было прорыва, чего-то по-настоящему выдающегося. Так что ждём новых вершин от музыкантов этого мира.
Продолжить чтение
0 Комментариев

Осень на Невском

Осень на Невском

#машакудрявопишет

***

...
Продолжить чтение
0 Комментариев

Музыка для глубокой питерской осени. Цвето-температурные ощущения.

Музыка для глубокой питерской осени. Цвето-температурные ощущения.

Давайте сегодня поговорим об «Iron Maiden».

Я открыл их для себя достаточно поздно, в 17 лет, и не сразу въехал, так сказать, в их творчество. Конечно, есть откровенные фанаты этой группы, я к ним не отношусь, например, я не считаю «The Number of the Beast» лучшим альбомом «Iron Maiden» и, тем более, лучшим хеви-метал альбомом вообще. Собственно, потому-то я не сразу зачислил их в список своих любимых групп, ведь я начал знакомство с данным коллективом именно с этого альбома (решил начинать сразу с лучшего, согласно общепринятому мнению). Мне, вобщем-то, понравились песни «Children of the Damned», «The Prisoner», «22 Acacia Avenue» и «Hallowed Be Thy Name». Несколько раз послушал, и всё. Ничего особенного они в моей душе не оставили, разве что «Unforgiven II» группы «Metallica» стала у меня ассоциироваться с «Children of the Damned». Ещё у меня был “концертник” «Live After Death», на котором меня заинтересовали песни «Aces High» и «The Trooper».

На этом всё могло и кончиться, но летом, когда я переезжал в Питер, я как раз искал что-нибудь “новенькое” послушать, и купил альбом «Brave New World», решив поглубже вникнуть в творчество «Iron Maiden», дать им ещё один шанс, если можно так выразиться. Этот альбом изменил моё мнение об этой группе. Не сразу, но постепенно. С самого начала я был вновь настроен скептически, потому что вступление «The Wicker Man» оказалось чуть ли не полностью скопированным с «Running Wild» «Judas Priest», а эту группу я давно уже знал и любил. И мне было немного странно, что «Iron Maiden» “выезжает” на старом материале «Judas Priest». Но после вступления началась гораздо более интересная песня, чем у старших коллег. «Brave New World» до сих пор является одним из моих самых любимых альбомов, в нём мне нравится сочетание песен, саунда и обложки, все вместе они производят монолитное впечатление качественного продукта. Сейчас я обычно проматываю песни «The Fallen Angel» и «The Nomad», но тогда я гонял диск по кругу снова и снова.

Ещё больше погрузиться в творчество британцев я смог на втором курсе университета, когда я раздобыл mp3 сборник всех альбомов «Iron Maiden» (на тот момент последним альбомом был «A Matter of Life and Death»). Вот тогда я в полной мере оценил их талант. Я как сейчас помню те ощущения: Питер, снег, темно и всё это приправлено “холодным” и таинственным звучанием песен группы. Кстати, слушая песни «Black Sabbath», «Judas Priest» и «Queen» 70-80хх годов я был убеждён, что саунд такого качества был неизбежным в то время старых технологий звукозаписи. Каково же было моё удивление, когда я услышал, как звучат «Iron Maiden» начиная с 1982 года! Получается, и саунд альбомов «JudasPriest» мог бы быть хорош, и это было бы очень здорово, но они совсем не уделяли должного, с моей точки зрения, внимания басу.

И вот сейчас, спустя почти 10 лет, у меня снова возникло желание послушать альбомы «Iron Maiden». И сейчас я как-то больше понял свои ощущения тех времён, сейчас они стали гораздо яснее, чётче, проще. До этой осени я думал, что, помимо «Brave New World», мой любимый альбом – это «Powerslave». Сейчас я понимаю, что это не так. «Powerslave» прекрасно оформлен, в плане обложки, наверное, он и правда лучший. В плане гитар он тоже очень хорош. «Aces High» и «2 Minutes to Midnight» – золотой фонд хеви-метал, и я их тоже люблю. Но вокальные партии других песен выпадают. Они тут не к месту. Вообще, на мой взгляд, у «Iron Maiden» бывают такого рода промахи, их можно найти на каждом альбоме. Какая-то странная мелодика и нестандартные решения. В общем, сейчас «Powerslave» я бы не включил в число любимых альбомов.

Если объединить с ним его предшественник, «Piece of Mind», получился бы альбом, который я бы любил, этакий ранний «Maiden 2.0». Помимо понятных каждому мейденослушателю «Flight of Icarus» и «The Trooper» мне нравится песня «Still Life». Она какая-то более взрослая, чем даже часть последующих творений. Интересная вещь. «Where Eagles Dare» (как и «Tailgunner») – это, что я называю, около-aces-high. Песни сходной тематики, но слабее. Зачем они тогда? :)

Что является центральной темой моей статьи, так это период с 1986 по 1992. По-моему, это очень интересный “эволюционный” период группы. Именно этот период у меня сейчас вызывает мысли о питерских осени и зиме, он “холодный”. Не знаю, как у вас, у меня песни часто вызывают цвето-температурные ассоциации. Есть песни “синие”, “красные”, а есть “серые”. Ну, и, соответственно, “холодные”, “горячие”… Кстати, первые два альбома «Iron Maiden» у меня вызывают схожие ассоциации, но немного другие, больше не зиму как таковую, а окрестности университета, “хрущовки”. На обложке альбома «Killers» можно увидеть какие-то, видимо, британские хрущовки, вот они у меня прочно проассоциировались с питерскими. Ещё пара слов о моих предпочтениях этого периода группы: «Twilight Zone» и «Purgatory».

Так вот, период 1986-1992 гг. Что ж, не только я считаю, что «Somewhere In Time» обладает особой атмосферой. Для меня это 100 % “холодный” альбом. Возможно, дело в гитарных синтезаторах, но у «Judas Priest» на «Turbo» тоже синтезаторы, а он вызывает ощущение вечеринки на багамах. «Somewhere In Time» – это тревожность, это какая-то щемящая тоска, что-то такое. Вступление «Caught Somewhere in Time», сама песня – это целый мир. Мне кажется, это можно только почувствовать. Лежишь ночью в наушниках один, слушаешь «Caught Somewhere in Time» и чувствуешь нечто. «Wasted Years» родилась, если не ошибаюсь, из разминки Адриана Смита, и это заметно. Песня проста. Но разве это плохо? Нет, это отличный хит. Где бы вы были, мистер Харрис, без Смита? Узнаем в 90е. «Sea of Madness» в 18 лет мне не нравилась. Сейчас я дал шанс песне ещё раз, и мне нравится, как она звучит в рамках альбома. Снова этот “холод”, таинственность. Песня подходит этому альбому, а, значит, засчитываем её «в плюс» британских рокеров. «Heaven Can Wait» слушать не могу. Вокальная партия припева какая-то детская, небрежная, отстойная, короче. Я бы поменял «Heaven Can Wait» на «Still Life», о которой говорил ранее. Или можно было бы закаверить песню «Heaven Can Wait» немецкой певицы Сандры, вот она крутая, хотя она вышла только двумя годами позже. Мелодия «The Loneliness of the Long Distance Runner» цепляющаяся, интересная, а вот сама песня производит странное впечатление. Не понятно, где припев, где куплет, где проигрыш, что-то невнятное. Но мелодия классная. Обычно на этом я заканчивал слушать «Somewhere In Time» и переходил к следующему альбому, но сейчас мне удалось “отыскать” ещё целых три песни на этом альбоме, которые, во-первых, идеально подходят ему, дополняя комплексное “холодное” впечатление, во-вторых, очень мне понравились. Итак, «Stranger in a Strange Land» – что за рифф! Да и вообще. Это тоже надо просто слушать. Классный “боевик”! «Deja-Vu», на мой взгляд, некий предшественник песни «Futureal» с альбома 1998 года, только поинтереснее. По-моему, незаслуженно забытая песня, удивляет факт, что её ни разу не играли на концертах. Как же так, ребята? «Alexander the Great» по музыке вполне подходит этому альбому, а вот текст вызывает улыбку. Судя по всему, Стив Харрис просто сочинил музыку к статье из энциклопедии. В общем, потрясающий альбом. Потрясающий с точки зрения того, как он цепляет какие-то такие струны души, которые ничем другим не зацепить.

Следующий альбом – «Seventh Son of a Seventh Son» – сведён, на мой взгляд, хуже. В смысле “коммерческого” саунда лучше, но как-то не так круто, как альбомы 1982-1986 гг. А сам по себе он является логичным продолжением «Somewhere In Time». Настроение у него чуть другое, но это и хорошо. Он вызывает похожие, но свои ощущения. Упрощённо говоря, их можно различить по настроению. Таинственная «Moonchild», “зрелая” «Infinite Dreams», бодрая «Can I Play with Madness», хит на все времена «The Evil That Men Do»… Эти песни отлично сочетаются друг с другом, они формируют целостную картину данного диска. Четыре другие песни у меня восторга на вызывают. Название главной песни, похоже, длиннее её текста. «Only the Good Die Young», какмнекажется, похожана«The Evil That Men Do». Этот альбом является своего рода точкой, пиком образности коллектива, возможно, они слишком много сил в него вложили, чтобы хотеть работать дальше с прежним усердием. Ну, это шутка, конечно, просто все же знают, что было дальше…

Ладно, наверное, не все. Адриан Смит ушёл, его место занял Яник Герс. Многие считают его плохим гитаристом, автором невыразительных соло и ещё много кем. Тут можно много рассуждать, но лучше принять этот факт и двигаться дальше, тем более, что это всё происходило в 1990 году. Альбом «No Prayer for the Dying», на мой взгляд, слабый. Из всех песен, которые на нём представлены, мне нравится только заглавная. Ещё припев «Tailgunner», но ради припева слушать всю песню я не готов. Ну и тем более слушать весь альбом ради «No Prayer for the Dying». Многие, наверное, разделяют мою точку зрения. Но это неизбежная часть любого творческого прогресса. Я считаю, что «No Prayer for the Dying» – это мост, связывающий «Iron Maiden» Адриана Смита с «Iron Maiden» нового поколения. Как без «Point of Entry» небылобы«Screaming For Vengeance» (альбомы «Judas Priest»), так и без «No Prayer for the Dying» не было бы «Fear of the Dark». Герс не стал заменой Смиту, и это хорошо. Герс нашёл свою нишу в группе, и дальше смог принять участие в создании новых хитов коллектива. Ему требовалось время на адаптацию, к тому же его приход совпал и с отсутствием интереса к творчеству в рамках «Iron Maiden» у Брюса, поэтому не будем бросать камни в этот диск. Единственное, что мне не очень нравится в стиле игры Яника – это его “гилланость”, если позволите. Если Смит является одним из творцов саунда «Iron Maiden», то Яник в этом плане больше похож на поклонника «Deep Purple». Со временем из его игры это улетучилось.

Давайте поговорим уже, наконец, о «Fear of the Dark». Давайте я сразу обозначу своё мнение: это шедевр. Шедевр, который открыл новую станицу в истории группы. И Яник Герс был немаловажной частью этой работы. Я не могу себе представить «Fear of the Dark» со Смитом. Этого просто не могло бы быть. Итак, открывает альбом композиция «Be Quick or Be Dead». Возникает ощущение, что «Iron Maiden» решили замутить свой «Painkiller», но получилось то, что получилось. Нетипичная песня, но вполне в духе времени. Так тогда заиграли почти все. Мне эта песня нравится. «From Here to Eternity» не входит в число моих любимых композиций, и мне очень надоедает её слушать. Мне не нравится простецкое вступление и вообще мелодика песни какая-то американская. Это тоже, наверное, в духе того времени, но, ё-моё, вы же не «Guns’n’Roses»! «Afraid to Shoot Strangers» начинается очень долго. Мне кажется, можно было бы не тянуть в первой частью, а пораньше заиграть поразительные по красоте гитарные соло. Все соло альбома, кстати говоря, напоминают друг друга, но в хорошем смысле. Саундом, настроением, как-то так. И «Afraid to Shoot Strangers» даёт начало этому марафону красивой гитарной игры. «Fear Is the Key» я долгое время пролистывал, и открыл её для себя отдельно ото всех периодов интереса к «Iron Maiden», но на альбоме она смотрится уместно, и припев у неё тоже хороший. Правда, не везде приятны уху мелодические решения вокальной партии – это то, о чём я писал выше, чем, на мой взгляд, грешат музыканты. «Childhood's End» и «Wasting Love» хорошо смотрятся в паре, хотя это совершенно разные песни. Их объединяет настроение. Настроение этих песен, возможно, определяет настроение всего альбома, который видится мне “синим”, возможно, из-за обложки. Очень удивительно осознавать, что Яник протащил в «Iron Maiden» классическую рокерскую “балладу”, а мы не заметили, как это ему удалось. Песни «The Fugitive», «Chains of Misery» хороши. Может, у меня кончился словарный запас, но я не знаю, что сказать о них ещё. Хорошие песни. А вот «The Apparition» явно лишняя. Слишком уж разошёлся Яник Герс, и была записана песня, которая… Не знаю, неинтересная и сырая. Зато «Judas Be My Guide» – это очередной хит группы. Дейв Мюррей в очередной раз продемонстрировал, как хорошо он умеет сочинять мелодичные интересные песни. «Weekend Warrior» мне нравится. Интересный симбиоз пока ещё не очень хорошо притеревшихся друг к другу Харриса и Герса. Ну, а «Fear of the Dark» любима всеми поклонниками группы, и я в этом случае не остаюсь в стороне. Да, это эпик вин.

Итак, что же мы имеем? Ряд качественных скачков группы, которые привели к тому, что она по-прежнему остаётся достаточно популярной, чего не скажешь об их коллегах-конкурентах из тех же «Judas Priest». Скачок номер один: замена Пола Ди Анно на Брюса Дикинсона в 1982 году; второй – успешное внедрение гитарных синтезаторов в 1986; третий – успешная замена гитариста к 1992 году; четвёртый – качественное воссоединение в 2000. Итоговый мой топ-3: «Brave New World», «Somewhere In Time» и «Fear of the Dark».

Спасибо за уделённое время.

Продолжить чтение
0 Комментариев

Время

Время

Продолжить чтение
0 Комментариев

Tiempo y silencio

Tiempo y silencio
"Tiempo y silencio" (исп. "время и тишина") - так называется одна и моих любимых песен легендарной певицы Цезарии Эворы, и так же можно назвать период, который я сейчас переживаю. Я никогда не думала о том, что не петь - это так сложно. Сразу вспоминается концерт группы Prodigy, где строгий дядя-охранник необъятных размеров запрещал мне танцевать, потому что места нетанцевальные:) Только вот тогда мне удалось его уговорить, а сейчас- другая история, которую надо пройти.. и пройти, не просто перетерпев, а с максимальной пользой, ведь не зря буддисты ( и теперь уже не только они) часто уходят в ретриты. 
 
 
Меньше недели назад мне сделали операцию на голосовых связках, и пока я не пою и  не говорю. Это ненадолго, и готовилась я к этому моменту уже больше года, так что воспринимаю всё абсолютно спокойно и даже с некоторой лёгкостью осознания, что теперь будет какой-то новый и очень интересный этап в творчестве. Конечно, резкий контраст после такого насыщенного музыкального лета не может не ощущаться и я безумно скучаю по работе, но это отличная возможность заняться новым материалом и работой над техникой игры на ударных. 
Или написать новый пост, чего я очень давно не делала:) За последнее время столько всего нового произошло, понемногу напишу обо всём:
 
В самом конце лета мы записали песню "Такатейра" и сняли на неё клип, работа над которым уже почти закончена, так что совсем скоро мы представим новое видео. У нас была великолепная команда: абсолютное взаимодейтствие с операторами Андреем Юрченко и Дмитрием Ведениным, отличная работа гримёра Надежды Чекменевой, гипнотические танцы от Forest Tribe, диджериду и шаманские бубны Никиты Малова, режиссёрская работа Саши Цицкуна и Андрея Юрченко, и стальные нервы нашего директора Насти Лосевой:) А мы с мальчиками просто получили невероятное удовольствие от съёмочного процесса, от волшебного леса и его энергии.
Думаю, этот день я буду вспоминать ещё много лет, с огромной благодарностью, чувством гармонии и счастья. 
 
 
 
А буквально недавно мы сняли ещё один клип на песню "Тени", которую зрители могли слышать исключительно на наших концертах, потому как она ещё не издана. Место было выбранно самое урбанистическое и для меня лично очень жуткое: завод "Красный треугольник". Многие мои друзья там репетируют, снимают помещения, но во мне эти края вызывают неоднозначные чувства и каждый раз, когда по каким-то делам надо туда ехать, я буквально борюсь с собой. Хотя что-то в этой эстетике определённо есть, может просто подходящее для создания немного других песен. 
И тем не менее, лучше площадки для такого видео и быть не может, потому что визуально - это именно то, что было нужно для идеи клипа. Снимал на этот раз оператор Владимир Ковальчук, в качестве режиссёра выступила Анастасия Лосева, а грим невероятной сложности выполнила наша бессменная художница Надя Чекменева.
"Тени" выйдут чуть позже, так что пока для нас большая интрига, что же получится в итоге.
 
 
Параллельно со съёмками, мы приступили к работе над новыми песнями, были на тв и радио (сейчас, кстати, на канале "Санкт-Петербург" вышла программа "Неформат", где мы приняли непосредственное участие и выпуски будут идти до самого Нового года), снялись для канала 78 и ещё одного проекта, который пока не разглашаем; отыграли несколько концертов, самый трогательный и душевный из которых был в честь моего дня рождения. 
 
Теперь на сцену я выйду только 21 декабря на нашем большом сольном концерте в Upiter Concert Hall. Это будет действительно мощное шоу, к которому мы начали готовиться уже сейчас, а я - с трепетом и волнением предвкушаю, как снова смогу запеть...
 
 
 
 
 
Теги:
Продолжить чтение
0 Комментариев

Новый альбом Шурки-Таракана (сбор средств на planeta.ru)

Новый альбом Шурки-Таракана (сбор средств на planeta.ru)

Хоюшки, друзья! я начал краудфандинговую кампанию по сбору средств на электрический альбом, приуроченный к моему 30тилетию. Нужна не самая заоблачная сумма,как собирают другие группы на свои проекты,но все же. Если всего 200 друзей из моих типа 1491 поддержат проект всего лишь 100 рублями, то нужная сумма будет собрана. Все подробности на портале Planeta.ru по ссылке ниже. Надеюсь более десяти лет моего творчества не окажутся напрасными и мы вместе создадим крутотенюшку! Надеюсь на вас и если вы подключите своих друзей,сделав репост, все получится, Срок до 12 ноября. Летс гоу,галактика!
https://planeta.ru/campaigns/hellogalaktika

Продолжить чтение
0 Комментариев

А хочется - давай! История забега между Москвой и Петербургом

А хочется - давай! История забега между Москвой и Петербургом

Всем привет! На связи Маша Кудрявцева  - автор и певица из двух столиц. Год назад появился на свет наш видео-клип, который остаётся моей любимой работой и по сей день. Хочу поделиться ей с вами:

...
Продолжить чтение
0 Комментариев

Сплит альбом Шурки и Хохи

Сплит альбом Шурки и Хохи

Акустический сплит альбом Шурки-Таракана и Хохи (Электрозомби)

Продолжить чтение
0 Комментариев