Большинство неформальных субкультур по своей природе многогранны. Они находят свое отражение в самых разных сферах жизни, от музыки и литературы до моды и кинематографа. В случае с готикой, однако, речь идет о куда более глобальных процессах, позволяющих оставить в стороне приставку «суб» и говорить о полноценном культурном явлении. Готика — это философия. Образ мысли, сопряженный с поисками высоких идеалов и экзистенциальных ценностей. Недаром готической архитектуре свойственны устремленные ввысь линии, стрельчатые арки и точно «парящие» над землей своды, благодаря которым даже массивный камень (основной материал для готических построек) кажется легким и невесомым. Стремление к превосходству содержания над формой становится одним из главных постулатов готической истории. Своеобразная эстетика со временем утрачивает сакральную глубину, и, тем не менее, по-прежнему завораживает всех: архитекторы, музыканты, художники, модельеры… Парадоксально, что при этом до последнего момента в стороне остается один из самых ярких творческих миров — мир танца.

«Фьюжн» выглядит более эмоциональным и, можно даже сказать, более агрессивным, нежели большинство существующих направлений. Этому способствуют как объемные, мощные и при этом четкие, ломаные движения, так и специфическое музыкальное сопровождение (dubstep, тяжелый рок и так далее), — говорит Александр Волков.

Естественно, как и любое новое начинание, зародившийся стиль тут же попал под прицел критиков, скептиков и убежденных консерваторов, вынесших однозначный вердикт: специфическая, масштабная и агрессивная хореография, присущая «фьюжн» – это не стиль, да и не танец вовсе, а сам Волков — не творец, а амбициозный хореограф, «выезжающий» исключительно на эпатаже.

Впрочем, дискутировать на тему «что же такое танец?» и из чего он состоит – задача демагогов. А Волков, при всем его красноречии, все-таки не демагог, а танцор. И, по аналогии с живописью, прежде, чем удариться в авангард, он с маниакальным упорством осваивал базу и примерял на себя множество существующих стилей. Александр - многократный победитель и обладатель гран-при различных всероссийских и международных фестивалей, член Лиги танцев Петербурга, суперфиналист украинского шоу «Танцуют все-5», участник проекта «Танцы на ТНТ», который сейчас в самом разгаре… Кроме того, уже в 16 лет Саша был кандидатом в мастера спорта по бальным танцам, что как минимум дает его амбициям основание! В общем, тех, кто рассчитывал градом критики прибить «побеги» новой хореографии к земле, ждало разочарование: у Александра, с детства привыкшего к постоянной борьбе ради результата, просто не тот характер, чтобы бросать дело на половине дороги. Тут, кстати, больше вопросов возникает не к объекту критики, а к ее источникам. Ведь, объективно, творческий процесс всегда подразумевает и самостоятельный творческий поиск, который рано или поздно должен сменить стадию «копирования учителя».

Так почему такой многогранный и, казалось бы, толерантный мир танца вдруг воспринял в штыки что-то новое, вместо того, чтобы просто принять это и, тем самым, обогатиться самому? Тем более, что «фьюжн» уже на этапе своего формирования располагал множеством интересных стилистических особенностей, в том числе собственный пантеон героев, что для танцевального направления - редкость.

«Важно отметить, что стилю «фьюжн» присуща готическая, если угодно, даже «темная» символика. Это своеобразное царство мрачных героев, апеллирующих, скорее, к силам Тьмы, нежели к силам Света. Однако речь вовсе не идет о тотальном зле или о мелкой нечисти. Надо понимать, что это не цирк, не шоу ряженых, а некое символическое высказывание. Поэтому зритель видит тех героев, чьи физические показатели превышают человеческие многократно. Это демоны, киборги, то есть сверхсущества, наделенные силой духа и стремящиеся, в конечном итоге, не к разрушению, а к совершенству, пусть даже вопреки законам системы. Внешне они выглядят пугающе, но пугаться иногда полезно, страх может стать катализатором для дальнейшего развития. «Фьюжн» рождает не первобытные образы, а те, над которыми во все времена размышляли философы. Добро и Зло, Бог и Дьявол, Рай и Ад - все это имеет отражение в хореографии стиля, в его мифологии», — замечает Александр.

Помимо извечного конфликта Добра и Зла, «фьюжн», однако, затрагивает и куда более земные идеологические споры. Так, среди коллег по цеху резонанс постоянно вызывают тезисы Александра о том, что отечественному миру танца пора бы уже оторвать взгляд от Запада и, наконец, перестать подражать американским кумирам (и кто бы мог подумать, что полем для битвы западников и славянофилов в 21 веке станет не политическая арена, а танцевальная сцена!).

«Мне кажется, все это началось еще после Второй мировой войны. Очутившись за железным занавесом и утратив связь с Западом, мы постепенно начали его идеализировать. Не видя реальной картины, но инстинктивно понимая, что пока мы тут строим светлое будущее, там, за «занавесом», есть мир, который просто живет, мы естественным образом приписали ему все мыслимые достоинства. Как и любой запретный плод, все плоды западной культуры начали казались куда слаще. С годами эта вера лишь упрочилась. Модная западная музыка, модные заграничные духи, и, конечно же, модны танцы… Параллельно все, что производилось у нас, начало восприниматься как второй сорт. Мы попали в рабство к иллюзии, стали жертвами какой-то изощренной пропаганды, которая заставила нас утратить веру и гордость за фантастические достижения собственной страны и начать восхищаться неким Западным Колоссом, которого, на самом-то деле, никто доподлинно не видел, и о котором большинство знало по весьма смутным слухам».

Александр прямо говорит о том, что интерес к западной хореографии был вызван не ее красотой или сложностью, а простым изоляционным голодом:

«После падения железного занавеса все, сложившиеся в Штатах идеи и направления, попали на уже подготовленную и готовую к восприятию отечественную почву. То, о чем раньше мы могли лишь слышать, теперь оказалось в зоне свободного доступа. Что делает человек, испытывающий длительный голод? Набрасывается на еду. Не анализируя. Без разбора. Танцевальный мир точно также буквально взорвался от предоставленной ему информации. Мы затанцевали немереное количество американских танцев во всех их проявлениях, начиная от уличных и заканчивая «contemporary». Даже постклассика, которая раньше называлась немецким словом «модерн» и имела отпечаток вропейской традиции, вдруг сменила свой вектор и название и стала одним из ответвлений американского творчества…».

Возражает Александр и против полной рецепции западных стилей:

«Перенимать полностью танцевальные технологии тоже не совсем правильно. Танец – это ведь проявление культуры, это язык того или иного общества. Не случайно у каждого африканского племени были свои танцы, потому, что и боги были у всех свои. Им и в голову не могло прийти скопировать что-то у соседей. В этой связи возникает вопрос: настолько ли наши взгляды, убеждения, культура, менталитет, ценности идентичны западным, чтобы мы воспринимали все от и до, «под копирку»? Я не предлагаю разрушить все, что существует за границами нашего мира, нашей танцевальной индустрии. Я не призываю отказаться от западного опыта полностью или же презирать этот опыт. Я лишь пытаюсь сказать, что не нужно слепо копировать чужую культуру тогда, когда можно пройти своим собственным путем и создать нечто такое, что однажды уже запад станет копировать с нас!».

И своим личным примером Александр Волков, танцор и хореограф, подтверждает: создание собственного танцевального стиля, прокладывание собственного пути в мире танца – это реальность, и в настоящий момент эта реальность имеет в том числе лицо Fusion…

Беседовала Наталья Белая

Основатель вог-дома The House of Bonchinche, объединившего под своей крышей танцовщиков из разных городов России, Украины и Беларуси, рассказал «Субкультуре» об участии в шоу «ТАНЦЫ» на ТНТ, переломном моменте в своей карьере, творческих планах, а также дал советы, как раскрепоститься и начать танцевать.

– В вог-доме Bonchinche не только танцоры, но и диджеи, дизайнеры и даже медики. Какая идея объединяет всех этих людей?

– Bonchinche – это коллаборация артистов. По образованию есть и маркетологи, и биофизики, медики – не самое страшное название. А объединяют нас семейные ценности, человеческие отношения, тёплые и плотные, взаимоподдержка, уважение, любовь, творческая самореализация и стремление быть лучше. Не фанатичное «Я лучше всех», а самосовершенствование. Я считаю, это самое клёвое. Совершенствоваться во всех аспектах жизни, не только в танцах. Мы учим друг друга, мы учимся друг у друга. Почти 10 лет нашему Дому, мы плотно идём друг с другом, и это только начало.

Хотите идеальную улыбку? Домашнее отбеливание зубов Smile ROOM. Смотрите тут

– Изначально вы хотели назваться House of Gossip, почему впоследствии стали Bonchinche?

– Потому что слово красивее. Оно точно такое же по значению, но круче звучит. Бончинче.

—У Bonchinche есть гимн, который вы не поёте прилюдно, потому что он 18+. Расскажите хотя бы с цензурой, о чем он?

– Несерьёзный, шутливый гимн был когда-то. «Когда-то» – уже не считается. Было и прошло. Сейчас мы взрослее.

– Вы изучали различные стили, но сейчас остановились на Vogue и House. Чем вас зацепили эти стили?

– Меня зацепило, что они абсолютно разные по настроению. Я могу переключаться тогда, когда мне надоедает одно настроение, и быть в другом. Но ключевое – похожее звучание музыки. Это одна хаус-культура. Изначально я пришёл в хип-хоп и не понимал, почему у меня не получается. Оказывается, мне не нравится эта музыка. Поэтому всем начинающим танцовщикам я рекомендую: выберите стиль музыки, который вам нравится, под которую хотите танцевать, исходя из этого выбирайте, в каком направлении танцевать. Потому что очень сложно двигаться в музыку, от которой тебя не прёт, это получается неискренне, потом перегораешь.

– Вы преподавали танцы в различных студиях. Чему вас научила ваша работа?

– Анализировать, дотошно относиться к мелочам. Сейчас, когда на меня идёт толпа, я с первого прохода могу сказать, что они делают не так и как им это исправить. Это опыт, он нарабатывается годами. Мне нравится вообще преподавательская деятельность. Правда сейчас я её забросил, потому что нужно сконцентрироваться на других делах, но я очень люблю давать мастер-классы. Эти горящие глаза... они подпитывают энергией. Зарабатывание денег – тоже стимул, но не такой.

– Были ли у вас провалы на выступлениях или мероприятиях?

– Я считаю, у меня не было провалов. Я не могу назвать даже свою травму провалом, когда на сцене сломал руку.

– Был ли у вас в танцевальной карьере переломный момент?

– Естественно. Ты растёшь как личность после этого. Начинаешь думать о вещах, о которых бы никогда не подумал, если бы не эти моменты. Я сломал руку, это была серьёзная травма, она заживала 1 год и 1 месяц. Год и месяц мне нельзя было танцевать особо, только ногами. Я начал ценить обычные вещи, о которых не думаешь, что их можно и потерять. Надо наслаждаться тем, что ты можешь взять зубную щётку и почистить зубы, умыться двумя руками.

– В своём Instagram вы поделились с подписчиками традицией фотографироваться с Никитой Митрофановым – тоже участником шоу «ТАНЦЫ» – в одном месте в Одессе на фоне граффити. Расскажите, пожалуйста, как зародилась эта традиция

– Мы не придумывали её специально. Однажды сделали фотку, на следующий год тоже. И так каждый год. Один год мы, кстати, не сделали фотку, я очень об этом жалею. На них можно наблюдать, как мы меняемся. Мы снова встречаемся в том же месте, это сближает. Это круто.

– Как вы считаете, что препятствовало вашей победе в шоу «ТАНЦЫ»?

– То, что зрители не всегда смотрят вглубь. Я нашёл свою аудиторию, которая смотрит глубже. Со временем они, кстати, отсеиваются. Есть люди, которые мне иногда пишут: «Я тебя так любила, а ты, оказывается, такой...» Тебя могут разлюбить, если ты надел каблуки, чтобы подурачиться, или перекрасил волосы в зелёный цвет.

– Что вы отвечаете на такие выпады?

– «Вы, наверное, заблудились. Хорошо, что вы сейчас это поняли». И блокирую. Зачем мне их расстраивать? Это просто не мои люди. Я вообще люблю людей от себя отгораживать, если мы не подходим друг другу. Я не насилую себя и хочу, чтобы всем было комфортно. Тебе не нравится, что парень на фотке на каблуках? Отпишись, чтобы не пришлось вызывать скорую.

– Как раскрепоститься и начать танцевать?

– Всё просто: пробовать и пробовать. Выбирать свою любимую музыку, под которую хочется танцевать. Ну мы же все пританцовываем дома, когда никто не видит. Надо перебороть себя и найти своё окружение, с которыми тебе комфортно. И постепенно выходить из зоны комфорта. Все с этим сталкиваются, абсолютно все.

– Поделитесь, пожалуйста, своими творческими планами.

– Хочу сделать крутой большой бал Deep in vogue в Москве. Всё, я созрел. Мы делаем Deep in vogue в Минске, в Одессе, в Питере был один бал. Сейчас я чувствую, что я готов и хочу делать его в Москве, и чтобы он был масштабным.

– Хотите что-то сказать напоследок?

– Последняя моя мысль: сейчас я вижу так много трешовых русских танцев под русские треки. Почему-то русские хореографы выбирают максимально безвкусные русские треки. Я этого не понимаю. В моду входит трешняк, танцовщики ведутся на этот трешняк и выдают его людям. Они думают, что это весело, но вы себя дискредитируете. Не ведитесь на хайп.