Искусство озвучивания: почему это не просто голос

Когда люди слышат слово «актёр», они представляют себе сцену, грим, костюмы, мимику, эмоции на лице. В озвучке этого нет. Здесь нет ни взгляда, ни жеста, ни света. Всё, что ты можешь использовать — это голос. Только он передаёт всё: настроение, энергию, напряжение, эмоции.

И именно поэтому я считаю, что голосовая актёрская игра не менее серьёзная, чем любая другая. А в чём-то даже сложнее. Потому что здесь не за что спрятаться. Всё внимание только на звук.

Это не про голос

Парадокс в том, что озвучка — это не про красивый голос. Конечно, приятный тембр — это плюс. Но он ничего не значит, если за ним пустота. Если ты не чувствуешь, не понимаешь, не рассказываешь.

Самое важное — это история. Честная, живая, настоящая. Та, которую человек почувствует, а не просто услышит.

Кто говорит и для кого

Каждый текст — это диалог. Даже если ты одна в студии. Поэтому я всегда думаю не только о том, кто говорит, но и о том, кому он это говорит. Это ключ к подаче. Ведь рассказать что-то ребёнку и взрослому — это две совершенно разные интонации. Одна и та же история может звучать спокойно или напряжённо, мягко или резко — в зависимости от того, кто её слушает.

В озвучке важно не только вжиться в роль, но и почувствовать аудиторию. Тогда голос действительно работает.

Креативность — вот что выделяет

Красивый голос есть у многих. А вот креативность — не у всех.

Мы привыкли к шаблонам. Ведьма должна быть хриплой старухой? Необязательно. Она может говорить как маленькая девочка — и от этого станет ещё страшнее. Или быть обольстительной, спокойной, холодной. Такие нестандартные решения и делают образ живым.

Но чтобы играть с голосами, нужно хорошо знать свой инструмент. Понимать, где ты сильна, а где стоит быть осторожнее. Следить за техникой. Разогреваться перед записью, беречь голосовые связки, вовремя отдыхать. Это действительно физический труд.

И ещё один нюанс: важно учитывать длительность проекта. Если ты озвучиваешь короткий рекламный ролик на 20 секунд — можешь позволить себе использовать непривычный приём, например, сиплый голос, писк, сильное понижение, хрип или какой-то гротескный оттенок. На 20 секунд — хватит. Но если ты работаешь над книгой, документальным фильмом или сериалом, где персонаж появляется снова и снова, тебе придётся озвучивать его десятки часов. И если выбранный голосовой приём физически сложен для тебя, если он «садит» связки или требует постоянного напряжения — значит, от него придётся отказаться. Даже если он звучит эффектно. Потому что ты должна уметь держать голос стабильно, без вреда себе. Твоя техника и здоровье — это часть профессии. И этого нельзя игнорировать.

Вот такие тонкие вещи отличают настоящую профессиональную озвучку от просто «поиграть в голоса».

Фото из личного архива Екатерины Покрас

Найти свой голос и свою нишу

Озвучка — это не одна профессия. Это целый спектр. Начитать документальный текст — одно. Озвучить игру или мультфильм — совсем другое. Книга, реклама, обучающее видео — у всего свой подход.

Я люблю вживаться в материал, настраиваться. Бывает, ловлю состояние, когда ты просто попадаешь в поток. Но при этом я всегда стараюсь работать в связке с автором или командой. Потому что важно не только выразить своё видение, но и точно передать замысел того, кто это создавал.

Озвучка книг. Когда на тебе чужая правда

Озвучка мемуаров — это отдельная ответственность. Особенно, когда история тяжелая, как A Prison Story: Iran. Автор прошла через тюрьму, репрессии, страх. Моей задачей было не просто прочитать её слова, а прожить вместе с ней.

Мы много общались в процессе. Иногда мне казалось, что фраза должна звучать одним образом, а она объясняла, что в тот момент чувствовала совсем другое. Тогда мы искали нужное звучание вместе.

Технически это тоже было непросто. В книге много женских персонажей, и у каждой свой ритм, свой характер, своё звучание. Их озвучивает один человек — я — но слушатель должен легко понимать, кто сейчас говорит. Я старалась менять темп, интонации, дыхание, находить отличия. Не карикатурно, не наигранно, а тонко и по-честному. Чтобы не выбивало из истории, а наоборот, помогало погрузиться.

Совсем другая задача была в книге Organizing Your Home and Life with ADHD. Это практичный текст, но и он требует особого подхода. Люди с СДВГ быстро теряют внимание, если не выдержан темп. Нужно быть динамичной, живой, но не перегружать. Голос должен быть понятным и при этом дружелюбным. И главное — вовремя делать паузы, чтобы информация усваивалась.

Документалистика: не герой, а проводник

В документальном кино голос — это не главная роль. Это сопровождающий. Я как будто веду зрителя за руку, не мешая основному содержанию.

В фильме I Do Not Eat Anyone — о вегетарианстве в России — было важно найти правильный тон. Без излишней эмоциональности, но и не скучно. Не отвлекать, но и не быть безликой. Нужно было говорить с интересом, но не навязываться. Это тонкая грань, которую важно чувствовать.

Обучающие и рекламные проекты: точность, но с характером

В проектах для образовательных платформ, таких как Puzzle English или Cambridge University Press, главная задача — чёткость. Но и здесь не обойтись без интонации. Даже просто объясняя правила, голос может звучать тепло и уверенно — и тогда учиться легче.

Реклама совсем другая история. Здесь ты становишься голосом бренда.

Работая над проектами для RTVI US, Levi’s, AstraZeneca и других, я поняла, насколько важно понимать суть компании. У каждого бренда — своя миссия, своё настроение. Если это про роскошь — голос спокойный, выверенный, с паузами. Если про молодость и энергию — быстрый, живой, яркий. Если нужно внушать доверие — речь становится уверенной, но сдержанной.

И здесь снова главное — слушать. Не просто читать текст, а услышать, что хочет клиент. Как он видит бренд, какие чувства хочет вызвать у своей аудитории. И передать это через голос. Потому что в итоге именно голос и становится его лицом.

Фото из личного архива Екатерины Покрас

Когда тебя не видно, но ты есть

В озвучке тебя никто не видит. Но ты должен быть ощущаем. Это и есть самое сложное.

Ты не можешь использовать взгляд, жест, выражение лица. Только голос. И всё то, что делает актёр на сцене или в кино — прочувствовать, прожить, передать — ты должна сделать вслепую.

Но при этом ты всё равно играешь по-настоящему. Это не сухое «чтение текста». Это актёрская игра, только без камеры. Играешь не только голосом — ты подключаешь всё тело, даже если этого никто не увидит. Мимика, дыхание, поза, движения — всё помогает голосу звучать живо. Иногда я записываюсь стоя, иногда — в движении. Иногда машу руками, иногда вздрагиваю телом, интуитивно повторяя то, что чувствует персонаж. Если сидеть с каменным лицом и просто читать — это тоже будет слышно. А когда ты проживаешь момент — он звучит иначе. Это и есть магия.

К тому же формы озвучки бывают разные. Иногда ты просто начитываешь текст. А иногда попадаешь в готовую картинку, в губы, в ритм — как в дубляже. Тут важно не только сыграть, но и точно синхронизироваться с уже существующим образом. Это особый навык. И его тоже надо уметь.

• Сможешь ли ты удержать внимание слушателя в течение десяти часов, не появляясь перед ним ни на секунду?
• Сможешь ли ты создать двадцать разных голосов, чтобы каждый звучал по-своему?
• Почувствуешь ли ты, для кого читаешь, и подстроишься под это?
• Сможешь ли ты услышать, что хочет автор, режиссёр, клиент — и передать именно их замысел?

Вот в чём суть этой работы. И вот почему я считаю, что озвучка — это не просто «тоже актёрство». Это актёрство без подсказок. Без визуального костыля. Только голос. Только правда.

И именно поэтому это, пожалуй, самая тонкая и самая честная форма актёрской игры.

Источник фото обложки: фото из личного архива Екатерины Покрас