«Чтобы текст и чувства доходили без помех», — SOROKAA об альбоме «Флора, фауна и звери» и своих творческих принципах

Петербургский авант-поп проект SOROKAA сочетает в своём творчестве современную электронную музыку, остросоциальную повестку и театральное искусство. В прошлом году у SOROKAA вышел дебютный альбом «Флора, фауна и звери», а в 2026-м музыканты планируют отыграть ряд концертов в его поддержку — в Дубае, Москве и Петербурге.

В этом интервью мы поговорили с фронтвумен и автором текстов SOROKAA Афиной Сорокиной о новом альбоме, предыдущих и будущих релизах. Афина рассказала, почему предпочла общественно значимые темы популярной постиронии, раскрыла, чего ждать зрителям будущих концертов, и объяснила необычную географию будущего мини-тура.

— Альбом называется «Флора, фауна и звери». Но ведь «звери» — это и есть представители фауны. Почему ты решила их выделить?

— Потому что «звери» — это метафора внутреннего. «Флора» — среда, «фауна» — мир живого, а «звери» — наши инстинкты, страхи, воля. В альбоме именно они выходят на сцену: не природа как фон, а человек как животное, которое не всегда осознаёт свои поступки.

— Вы подчёркиваете, что SOROKAA театрализованный проект. Расскажи подробнее о театральной составляющей вашего творчества.

— Мы строим концерт как спектакль: единый сюжет, мизансцены, свет, видео и пластика. Музыка не иллюстрируется, она ведёт драму, а визуал — это второй голос. Наши песни — истории людей, которые переплетаются и связаны между собой. Я как актриса пропускаю каждую из них через своё тело и выдаю результат пережитого. Именно этим результатом хочется делиться со зрителем.

— Кто, помимо тебя, входит в состав проекта SOROKAA?

— SOROKAA — дуэт. Я Афина Сорокина — вокал, тексты, мелодии, аранжировки и Давид Сафарян — саунд-дизайн, визуал и соавторстство общего концепта, звучания. Финальные штрихи всегда за нами обоими. Кажется, именно благодаря этому симбиозу рождается то самое искусство, которое сложно с кем-то спутать.

— Что случилось с вашим предыдущим проектом HOLY HOLE, который тоже появлялся на страницах «Субкультуры»?

— Это была важная глава. Мы осознанно переименовали проект в SOROKAA и начали с чистого листа. Почему? Наверное хотелось больше личного и глубинного. Предыдущее название было абстрактное, а SOROKAA —это повествование от первого лица, более личное.

— В первый EP SOROKAA «Страхи» попали песни HOLY HOLE, но в альбоме «Флора, фауна и звери» их уже нет. Почему так вышло?

— EP «Страхи» — самостоятельный цикл. В «Флоре, фауне и зверях» другая драматургия и единый саунд-ракурс, поэтому мы не стали «ставить заплатки» из старого материала, а собрали новую историю целиком.

— По сравнению с HOLY HOLE в новой музыке SOROKAA будто бы меньше эксперимента ради эксперимента и вокал, — не в угоду трендам, — слышен чётче. Как считаешь, твоё творчество «повзрослело»?

— На самом деле эксперименты никуда не делись. Просто мы оставили их там, где они служат смыслу и эмоции. Стало меньше шороха ради шороха и больше ясного голоса — не под тренды, а чтобы текст и чувства доходили без помех. Но при этом остается смешение разных жанров и сочетание, казалось бы, несочетаемого.

— В музыке SOROKAA большой стилевой разброс: можно услышать и хип-хоп, и техно, и что-то от электронного индастриэла. В жизни вы с Давидом тоже слушаете много совершенно разной музыки?

— Все зависит от вайба. И я, и Давид слушаем электронику, индастриал, альт, хип-хоп, неофолк и эмбиент разных годов и эпох. Отсюда — разножанровые биты, этно-тембры. У нас большая любовь к кинематографу и театру, поэтому мы думаем над композициями как над сценами: выстраиваем драматургию, напряжение и развязку, чтобы музыка не просто звучала, а рассказывала историю. Но при всём разнообразии на выходе для нас важно не «смешение», а цельная атмосфера.

— Почему ты сочиняешь остросоциальные песни, в то время как другие представители нашей авант-поп сцены упражняются в постиронии и литературности?

— Мне важно не прятать опыт за витриной остроумия. Ирония часто превращает боль в «контент», как будто всё понарошку, а человека — в объект насмешки. Я пишу о том, что травмирует: страх, насилие, давление, безысходность, о вещах, которые не становятся легче от шутки. Форма проекта SOROKAA — честный, живой рассказ, который звучит так, как звучит душа, когда ей тяжело. SOROKAA — это про эмпатию без розовых очков и искажённых юмором фактов.

— Есть ли такая песня, благодаря которой ты пересмотрела своё поведение и стала правильнее?

— «Манифест». Она научила меня говорить слово «нет» и заполнять его действием. После неё я перестала откладывать и перестала просить разрешения на собственный голос. Эту песню я написала первой к новому альбому. Как напоминание самой себе, что пора браться за себя и что я не имею права скрывать от мира свои таланты.

— Что должно произойти, чтобы ты сочинила лёгкую, жизнерадостную песню?

— Для меня радость — это ясность, и когда она приходит, песня сама просится. В моём дневнике много таких песен, просто я не знаю, что с ними делать. SOROKAA — про жизнь людей, а в жизни радость всегда с привкусом. Поэтому радостные песни под настроение мы выпускаем отдельно.

— Но могла бы ты включить эту лёгкую и жизнерадостную композицию в альбом?

— Если будет служить драматургии релиза, то да.

— Каким видишь следующий релиз SOROKAA в целом?

— Более кинематографичным и телесным: меньше компрессии, больше обертонов, дыхания и ритма, контраст света и тьмы, больше камерного звучания, где слышно каждый вдох. Подумываем о коллабах и о live-версиях треков.

— Расскажи о ближайших планах SOROKAA.

— Ближайший концерт-спектакль запланирован на апрель 2026 в Дубае. Мы работаем и живём в Дубае. Помимо музыки, Давид много лет работает дизайнером, а я актриса русского театра в ОАЭ. У нас давно было желание соединить в музыкальном творчестве все наши навыки: звук, дизайн и театр, и мы наконец подошли к этому вплотную. Площадки в Дубае мы знаем по опыту собственных выступлений, у нас много знакомых, которые помогают в организации.

А к лету мы будем в Петербурге и Москве. Также готовим три новых трека и клип на песню «Маленькая девочка» из EP «Страхи». Это то, что уже намечено, а в грандиозных планах, конечно, как и у любого артиста — захватить внимание как можно большей аудитории и быть услышанными.