Не так давно в Эрмитаже открылась выставка «От готики до Гойи. Испанская живопись из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина». Полотна были переданы в петербургский музей от московских коллег, где в феврале завершился проект «Испанская коллекция. Из собраний российских музеев». Представленная коллекция испанской живописи в России является одной из самых больших.
В камерном пространстве Двенадцатиколонного зала главного музея с изумрудными стенами спокойно. Новая экспозиция точно эхо московской выставки о художниках-испанцах. По небольшому пространству, разделённому несколькими секциями, кружат взвившиеся до небес ангелы и архангелы, вперемешку с тихо выполняющими шествие и молитву апостолами и пустынниками.
Исторический промежуток, заключённый в золотые рамы полотен на выставке, обширен: от конца ХV до начала XIX вв. Мы видим картины «божественного» Луиса де Моралеса, достояния испанской короны под рукой местами вычурного Хусепе де Рибера с «Иаковым старшим», предтечи реализма Мурильо. Эмоциональность и пылкость испанского народа старается пробиться через холст. Зайдя на выставку, так сразу и не скажешь. Ведь есть ещё и готика, а с ней и строгость, и сдержанность, и мрачность города Достоевского. Однако с начала встречи с первой картиной баланс восстанавливается. Она тихо открывает дверцу темы всей экспозиции. Работа «Се человек» Луиса де Моралеса нарочито «указывает» нам на слова Понтия Пилата: «Он заслужил покой».
Изображение: фотография работы «Се человек», Луис де Моралес
Продолжая идти по небольшой площади экспозиции, невольно ловишь себя на мысли, что на творениях мастеров эпохи расцвета испанской культуры изображён некий религиозный экстаз, благоговение перед высшими силами и покорение судьбе, а не взятие на себя ответственности за проступки. По канонам маньеризма — промежуточного стиля между эпохами Возрождения и борокко — эмоционально, порой до театрализации: тот же безумный взгляд Марии Магдалины и сочный контраст красного на чёрном одеяния Иакова Старшего. Глядя на произведения «живого письма», зритель будто представляет сморщенный лоб художника, стоящего за мольбертом в своей мастерской.
Как и свойственно испанской живописи той эпохи, внимание посетителей приковывают библейские сюжеты. Испанцы-атланты золотого века, почитатели Караваджо Веласкес, Сурбаран, а также Рибера дают в полной мере побыть средневековым обывателем: «Распятие» Мурильо, кающаяся «Мария Магдалина» Антонио-де-Переда-и-Сальгадо, «Мадонна» Сурбарана.
Изображение: фотография работы «Мадонна с младенцем», Франциско де Сурбаран
Среди библейских персонажей, терновых венцов, парных портретов Мурильо «Девочка с корзиной фруктов» и «Мальчик с собакой», взгляд останавливается на картине «Благословляющий младенец Христос» Франциско де Сурбарана. В искусстве Испании ХVII века известным мотивом становится изображение Христа в младенчестве. Его образ в творении Сурбарана далеко не сентиментален и инфантилен. В нём сохранена монументальность — величественность милосердия и гуманизма.
Изображение: фотография работы «Девочка с корзиной фруктов», Бартоломе Эстебан Мурильо
Пандан (парность) среди портретов — сопутствующий лейтмотив экспозиции. До 1930-х такие картины принадлежали коллекции Эрмитажа, а потом переместились в Москву. Впервые за почти сто лет представляется возможность их увидеть. Однако парность на выставке подтверждена документально лишь в двух картинах: «Девочка с корзиной фруктов» и «Мальчик с собакой» Мурильо.
Ведущим жанром испанской живописи Золотого века являлся портрет. Под рукой Веласкеса был создан «Филипп IV» из петербургской коллекции, а также работа с его фаворитом Оливареса, которая прибыла в 1930-е в тогдашний Музей изящных искусств. Для художника создание портретов таких личностей было не затруднительным. Тот же испанский король Филипп IV был одним из его заказчиков.
Изображение: фотография работы «Портрет Филиппа IV», Диего Веласкес
Натюрморты Сальгадо весьма отличаются от классического искусства такого формата. Они не предметны. Центральным объектом является не еда, а, например, часы и поставец. Символы бренности и скоротечности жизни, темы momento mori и vanitas.
В названии выставки указано имя Франциско Гойи, которое вызывает у аудитории приятное предвкушение. Ведь картин испанца в России всего три: «Портрет художницы Лолы Хименес» сейчас представлен на выставке, «Портрет актрисы Антонии Сарате» — красуется в соседнем зале, а вот демонический «Карнавал» остался в Москве.
Действующий до 7 июля выставочный проект «От готики до Гойи. Испанская живопись из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина» можно легко обойти за час, при этом внимательно изучив порядка 22 картин. Этого достаточно, чтобы сполна насытиться роскошью и религиозными мотивами. Эстетизмом. Понимаешь, что зрительно соприкасаешься с чем-то редким.
Как-то так случилось, что испанское искусство часто остаётся незамеченным, поскольку не все его могут понять из-за недостатка знаний. Поэтому посвятить экспозицию колоритной культуре — уже шаг в область расширения искусствоведческого диалога.
Понравился материал? Пожертвуйте любую сумму!
А также подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!
