Героиня этого интервью не ждала одобрения, а просто начинала действовать. Она опубликовала книгу, потом четыре песни – и так начался её путь автора. В этой беседе Маргарита Дойницына рассказала о том, как семь лет работы над книгой превратились в дебют, почему гитара пришла в жизнь случайно и осталась в ней, как быть собой и не бояться ошибок на пути к своей аудитории.
— Часто переход от творчества «для себя» к творчеству для широкой аудитории случается в момент внутренних изменений. Было ли у вас такое и что стало этими изменениями?
— Я полагаю, что это происходит спонтанно и бессознательно. Ты не задумываешься об этом, просто хочешь, возможно, чуть большего, желаешь испытать себя. Кроме того, здорово найти своего читателя, слушателя, почувствовать, как звучат собственные строки, пропущенные другими через себя.
— Когда человек решает стать публичным, его часто преследует страх оценки. Чего вы боялись больше всего, публикуя первую книгу?
— Думаю, что я убила в себе не страх, а желание получить оценку (одобрение), которое было мне присуще достаточно долгое время. Некоторые жизненные события научили меня не оглядываться на мнение окружающих, не ждать, когда тебя похлопают по плечу и скажут: «Какой же ты молодец, возьми с полки печеньку». Поэтому, идя в публичное пространство, я не жду ничего подобного, я просто наслаждаюсь процессом, делюсь своими произведениями, понимая, что кому-то они понравятся, а кому-то нет. Да, конечно, тебе хочется внимания аудитории, внимания к тому, что ты делаешь, но, как по мне, это не имеет ничего общего с получением одобрения, какой-либо оценки.
Если говорить о необоснованном негативе, мне кажется, это неизменный спутник публичности, как Луна для Земли. Когда я публиковала первую книгу, мною двигал детский наивный интерес. Я была тем ребёнком, который делает первый шаг и радуется, даже если этот шаг вышел несколько корявым. «Попробуй и посмотри, что получится. И будет, что будет». Вот так я думала, прекрасно осознавая, что меня просто могут развернуть и сказать: «Гудбай, ноунейм».
— Как вы пришли к сюжету вашей книги «Боковой ветер»?
— Книга «Боковой ветер» создавалась мною семь лет. Она вышла небольшой, но именно тот семилетний промежуток моей жизни стал основой для повести. По большому счёту, те события, которые происходили, определили мой нынешний курс. Я развернула свою жизнь на 180 градусов, перестав соглашаться с той окружающей действительностью, которую я собственными руками и выстроила. Название также выбрано не случайно. Боковой ветер – это явление и в то же время авиационный термин. При заходе на посадку, либо при полёте (особенно) на малых высотах такой ветер запросто может сбить с курса или заставить уйти на второй круг, а в некоторых случаях стать причиной аварийной ситуации. Я не авиатор, к сожалению, но в тот период очень сильно ею интересовалась, так как авиация – это всегда про преодоление, вызовы и смелость, про свободу полёта, которая мне была так необходима.
— Какой опыт вы приобрели после участие в конкурсе «Вологодская книга года»?
— Поскольку я являюсь жителем Вологодской области, то моя книга, три экземпляра которой я подарила нашей областной библиотеке, попала на региональный ежегодный конкурс «Вологодская книга года». Я не рассчитывала занять какое-то там место, хотя кто ж не мечтает о победе, но показать свою работу, заявить о себе, конечно же, хотелось. Упоминание об участии в этом конкурсе помогло мне убедить сотрудников центральной библиотеки им. Лермонтова в г. Санкт-Петербурге принять книгу в свой фонд. Я очень хотела подарить книгу любимому, пусть ещё не завоёванному, Питеру.
Удивительно, как люди реагируют на то, что ты издал книгу. Настоящую, живую. Они начинают видеть в тебе писателя, по-другому смотреть на тебя, даже если вообще не читали твое произведение, а ты – лишь сосед по плацкартному вагону. Думается мне, что люди, как бы там ни говорили, не утратили интерес и уважение к литературе. Хочется поддерживать этот интерес и создавать прекрасные произведения, быть их незримым собеседником или рассказчиком даже в вагонах поездов дальнего следования.
— Вы решили сделать аудиоформат и честно признаётесь, что это был не самый успешный опыт. Если бы у вас была возможность перезаписать его сейчас, что бы вы сделали иначе?
— Аудиоформат книги — смелая попытка сделать книгу доступной для каждого, расширить круг потенциальных читателей. Все делалось своими силами, на «домашней студии», без каких-либо специальных познаний в области звукозаписи. Я осваивала программы и работу со звуком на ходу, что, в какой-то степени, стало предтечей дальнейших моих музыкальных похождений. Однако это же привело к тому, что запись была сделана не самым лучшим образом. Перезаписывать я бы не стала, не потому что мне лень, нет, а потому что каждая твоя работа носит печать твоего уровня мастерства, энтузиазма, а также обстоятельств, которые существовали на данном отрезке времени.
— Какие отзывы о книге вам запомнились больше всего?
— Один из читателей в своем отзыве написал, что эта книга – отражение личной Римской империи автора. Это было в самую точку.
— Почему вы решили взять гитару в руки?
— Это вышло спонтанно, возможно даже из желания доказать себе, что я тоже «так могу». Мне случайно попалось интервью с известным рок-артистом, о котором я слышала лишь краем уха. Сюжет меня заинтересовал подачей и необычными ответами респондента, а также исполнением ряда песен на акустической гитаре. Это было торжество прекрасных текстов, обрамленных в мелодику и ритмы рок-н-ролла, рока и баллады. Я всегда любила рок-н-ролл за его ритм, а русский рок – за его тексты. Тут было все вместе. Поэтому я решила научиться играть на гитаре, чтобы петь эти песни. Как позже я узнала, этот артист вырос из андеграунда, в его периоде жизни был великолепный акустический блок сильных по содержанию песен, что меня еще больше раззадорило.
Однако я никак не думала, что у меня получится что-то своё. Прежде мне казалось, что писать музыку – это что-то запредельное, одно сольфеджио в музыкальной школе у меня вызывало ужас. Оказалось же, что песни могут писаться сами по себе, как проза или стихи, нужно просто услышать мелодию в самом тексте, напеть и подобрать аккорды на слух.
— Какая тема объединяет ваши опубликованные песни?
— Тема юности, бесстрашия, смелости и свободы.
— Что вы чувствуете, когда видите живую реакцию слушателей на ваших концертах?
— Концерты я организую сама, они, как правило, сборные. Я это делаю не только чтобы познакомиться с другими творческими людьми, но и для того, чтобы набраться опыта. Играть на гитаре дома – это одно, а играть то же самое на публике, даже если это маленькая сцена в парке, совершенно другое. Я уже научилась не путать аккорды и не запинаться, особенно, когда ты, растворяясь в собственной песне, отдаёшься эмоциям, проживаешь тот момент, когда песня была написана, заново. Однако неопытность даёт о себе знать и не позволяет полностью расслабиться, получить сопряжение со зрителем, с его эмоциями.
— Не задумываетесь ли вы о том, чтобы собрать свою музыкальную группу?
— Нет. Об этом я не думала. В конце концов, чтобы привлекать музыкантов, нужно создать хороший, крепкий материал, с которым бы хотелось работать другим. И это не четыре песни.
— Что для вас сложнее: попасть в ритм музыки или в интонацию книжного героя?
— Никогда об этом не думала. Все происходит само по себе. Персонаж начинает вырисовываться, когда пишется само произведение, так как в самом начале создания всей работы ты знаешь лишь основную линию повествования, и лишь в процессе, когда появляются диалоги, события, различные детали, начинают вылепляться черты героя. Тоже самое и с ритмом, хотя он, как мне кажется, зависит от текста. Для меня текст в песне всегда будет определяющим, потому что без текста – музыка лишь рамка для пустой картины. Возможно, я рассуждаю так, потому что музыка лишь недавно пришла в мою жизнь.
— Вы сделали важный шаг: выпустили книгу и песни. А что вы считаете главным критерием успеха этого этапа?
— Главный критерий – заявить о себе, найти своего читателя и слушателя.
— Какие творческие цели вы ставите перед собой на ближайший год?
— У меня есть еще пара песен, которые пока не выпущены, а мне бы хотелось, чтобы они были услышаны. Ну и конечно литература, она требует погружения и полной, безраздельной отдачи, не терпящей конкуренции даже со стороны музыки.
Беседа с Маргарит Дойницыной получилась очень интересной и насыщенной. Несмотря на то, что ею написана пока одна книга, увидели свет лишь четыре песни, эти произведения уже живут собственной жизнью на просторах интернета, на книжных полках библиотек, обретая всё новых и новых читателей и слушателей. К ним можете присоединиться и вы, уважаемые читатели. Электронный вариант книги «Боковой ветер»находится в свободном доступе на Литрес. Если же вам интересны песни автора, то все ссылки на песни собраны в одном месте.
