Вот-вот начнётся одно из самых ожидаемых событий мира кино этого года — 74-й Каннский фестиваль, в рамках которого пройдут премьеры десятков фильмов. И пока весь мир гадает, какие из них одержат победу, мы предлагаем вспомнить самые яркие кинокартины этого кинофестиваля за последние 10 лет.
«Люди и боги», 2010
Фото: kinopoisk.ru
Порой режиссёрам не нужно обращаться к музе, чтобы найти удивительные и в то же время трагические идеи для сюжетов своих фильмов — история сама их создаёт. Так и французский режиссёр Ксавье Бовуа обратился к истории и снял драматичный фильм о восьми монахах, убитых в алжирском городе Тиберин во время Гражданской войны в 1996 году.
В своей картине Бовуа отказывается от слепой ненависти ко всему «чужому» и выходит за границы противостояния религий. Режиссёр показывает, как мирно могут сосуществовать две совершенно разных веры — христианство и мусульманство, какой светлой природой обладают и те, и другие, какие смелость и сила заложена в каждом человеке... И как всё может сломаться в одночасье из-за стремительно растущего террора и ненависти.
Своим фильмом Ксавье Бовуа показывает человеческую природу независимо от того, каким богам молятся люди, потому что в итоге каждый человек живёт либо по законам ненависти, либо — любви.
Фильм взял Гран-при на 63-м Каннском фестивале и стал трёхкратным обладателем национальной премии «Сезар» («Лучший фильм», «Лучшая мужская роль второго плана» и «Лучшая операторская работа»).
«Драйв», 2011
Фото: kinopoisk.ru
Молчаливый и безымянный водитель ведёт рискованную игру, выполняя заказы преступников, которым нужен профессиональный водитель. Но это только ночью. Днём же мужчина работает каскадёром в Голливуде и помогает своему другу и наставнику в его автомастерской. По закону жанра, жизнь героя меняется, когда на горизонте появляется девушка, муж которой со дня на день должен выйти из тюрьмы.
Снятый в жанре нео-нуар триллер «Драйв» был весьма тепло принят как кинокритиками, так и зрителями. Особое внимание было приковано к саундтрекам и неоновой атмосфере фильма. Последнее нашло свою отдушину в другой картине режиссёра Николаса Виндинга Рефна — «Неоновый демон», которая была снята в 2016 году и также представлена на Каннском фестивале.
В 2011 году картина взяла приз на Каннском кинофестиваля за лучшую режиссуру, одержала победу в нескольких номинациях премии «Спутник» («Лучшая режиссёрская работа», «Лучшая мужская роль», «Лучшая мужская роль второго плана») и получила множество наград и номинаций в таких престижных премиях, как «Золотой глобус», Премия британского независимого кино и другие.
«Любовь», 2012
Фото: kinopoisk.ru
Камерная драма режиссёра Михаэля Ханеке рассказывает о пожилой паре Жоржа и Анны, на чью долю выпало трудное испытание — тяжёлое заболевание Анны, из-за которого женщина постепенно умирает.
Михаэль Ханеке — это режиссёр, за плечами которого большой опыт съёмок философских фильмов о правдивой жестокости жизни. Но «Любовь» — это трогательная история о супружеской жизни и сильной любви, на какую только способен человек. В своей картине Михаэль Ханеке перевёл взгляд с привычной социальной проблематики, поставив в первый ряд жизнь человека и его удел.
Картина «Любовь» получила главный приз кинофестиваля, «Золотую пальмовую ветвь», а также множество других престижных наград, среди которых «Оскар» («Лучший фильм на иностранном языке»), «Сезар» («Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший оригинальный сценарий»), BAFTA («Лучший неанглоязычный фильм») и три награды Премии Европейской киноакадемии («Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший сценарий»).
«Соль Земли», 2014
Фото: kinopoisk.ru
Документальное кино всегда было широко представлено на Лазурном берегу как в основной программе, так и в параллельных. «Соль Земли» — один из ярчайших документальных фильмов фестиваля, который рассказывает о бразильском фотографе Себастьяне Салгаду.
Совместная лента немецкого режиссёра Вима Вендерса и сына самого фотографа Жулиана Салгаду раскрывает тяжёлые (как для зрителя, так и для самого фотографа) проекты, которые Себастьян начал ещё в 1973 году. Бразилец рассказал о тёмной стороне капитализма — эксплуатации людей и голоде, гонке за прибылью, забастовках и восстаниях, войнах и геноциде. Себастьян Салгаду в своих работах откровенно показал, насколько несправедливым может мир и какими жестокими могут быть люди. Показывая землю и окружающую природу, фотограф хотел пробудить в людях сострадание.
Фильм получил три награды Каннского кинофестиваля: специальный приз жюри программы «Особый взгляд», специальное упоминание экуменического жюри и специальное упоминание в рамках приза имени Франсуа Шале. Кроме того, лента получила премию «Сезар» за лучший документальный фильм и номинацию на премию «Оскар» за лучший документальный полнометражный фильм.
«Лобстер», 2015
Фото: kinopoisk.ru
Социальная фантастика, сатира и антиутопия в одном фильме. «Лобстер» — это яркая история любви, которая разворачивается в новой реальности, где одиноких людей арестовывают и отправляют в специальный отель. Там они обязаны найти себе пару за 45 дней, и если им это не удаётся, то их превращают в животных и отпускают в лес.
Режиссёр Йоргос Лантимос в своей работе затронул очень важные составляющие человеческих отношений — тему любви и одиночества. Как и эти чувства, картина разделена на две условные части. В первой зритель знакомится с правилами отеля и новым укладом жизни, а во второй — узнаёт о другой стороне новой реальности, где люди отказываются от романтических чувств и живут только ради себя.
На Каннском фестивале картина одержала победу в номинации «Приз жюри» — третью по значимости награду после «Золотой пальмовой ветви» и Гран-при.
«Я, Дэниэл Блейк», 2016
Фото: kinopoisk.ru
Как прозвучало однажды в сериале «Спасание»: «Бюрократия убьет нас раньше, чем прилетит астероид», — так и в фильме Кена Лоуча главный герой рискует остаться без средств к существованию из-за жестокой и во многом бессмысленной бюрократической машины — государства.
59-летний вдовец Дэниел Блейк последние сорок лет жизни посвятил любимой работе — плотничьему делу. Но из-за перенесённого инфаркта герой вынужден оставить работу и искать другой способ выживания. Чтобы не остаться без дома и не умереть с голоду Блейк решает подать заявление на получение пособия по состоянию здоровья. Но простая формальность превращается в издевательскую эпопею в лице свирепой бюрократии, которая, к несчастью героя, ещё и полностью перешла в компьютеры и телефоны. В это нелегкое для себя время пожилой мужчина помогает одинокой женщине Кэти и двум её детям, которые оказались в похожей ситуации.
«Я, Дэниел Блейк» одержал главную победу на 69-м Каннском фестивале — фильм получил Золотую пальмовую ветвь. И хотя фильм на первый взгляд не кажется ярким, его социальный подтекст делает картину по-настоящему сильной и актуальной.
«Магазинные воришки», 2018
Фото: kinopoisk.ru
Что больше всего связывает бедную семью Сибата? Магазинные кражи. Именно этим периодически промышляют родственники несостоятельного рабочего из Японии, чтобы выжить. И всё в семье идёт гладко, пока глава семейства не находит девочку Юри, которую, как позже выясняется, активно ищет полиция.
«Магазинные воришки» — это социальная драма японского режиссёра Хирокадзу Корээды о сложной жизни бедной, преступной, но сплочённой семьи, члены которой считают свои поступки хорошими и поэтому не хотят нести за них ответственность. Так, отец семейства, отвечая на вопрос, чувствует ли он вину за то, что учил детей воровать, говорит: «Я даже не знаю, чему ещё могу их научить».
Картина также делает акцент на проблемах современного азиатского общества — пропасти между бедными и богатыми, подмены детей, процветающего криминала. Фильм взял главный приз на 71-м Каннском кинофестивале — «Золотую пальмовую ветвь», одержал множество побед на престижных национальных кинопремиях и стал номинантом «Оскара» за «Лучший фильм на иностранном языке».
«Паразиты», 2019
Фото: kinopoisk.ru
Японский фильм «Магазинные воришки» перекликается с корейским фильмом «Паразиты». Только если бедное семейство Сибата промышляет настоящей преступностью, то «Паразиты» — это семья, которая ворует Wi-Fi у соседей и дурачит обеспеченных людей, пользуясь их доверчивостью.
Картина режиссёра Пон Чжун Хо показывает, как семейство классических приспособленцев существует в реалиях современных ценностей. Семья Ким, также как и Сибата, находятся на грани выживания — они живут в подвале в грязных трущобах, а их единственный источник дохода состоит в том, чтобы неумело собирать коробки для пиццы. Однако у них нет желания выбираться из этой тины бедности, и единственная цель их жизни — сиюминутно удовлетворять свои потребности, причём зачастую нелегально.
Художественный фильм южнокорейского режиссёра Пон Чжун Хо, получив множество премий и наград в сфере кинематографа, в том числе несколько наград «Оскара» («Лучший фильм», «Лучшая режиссура», «Лучший фильм на иностранном языке», «Лучший оригинальный сценарий») и «Золотую пальмовую ветвь» на 72-м Каннском фестивале, стал главным фильмом 2019 года.
Фото: AP Photo/ Brynn Anderson
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram.
