В японской мифологии есть легенда о карпе, который, преодолевая бурное течение и водопады, в конце пути превращается в могучего дракона. Автор проекта Crystal Matrix использует эту метафору не просто как красивый образ для пресс-релиза — это точное описание восьмилетнего пути музыканта от творческого кризиса и «заморозки» проекта до создания альбома, который он сам называет лучшим в своей дискографии.
«Перерождение в Пустоте» — это не просто пятый по счёту релиз. Это катарсис длиною в пять лет студийной работы и философский трактат, облечённый в форму мрачной, кинематографичной электронной музыки.
Если раньше лирика Crystal Matrix исследовала внешние миры, то теперь вектор сместился внутрь. Экзистенциальная философия и учения дзен-буддизма стали каркасом альбома. Пустота здесь — это не вакуум и не смерть. Это точка ноль, состояние за пределами сансары, где растворяются иллюзии эго.
Читайте также
Открывающий титульный трек «Перерождение в Пустоте» сразу задаёт тон: «Я — вечно свой дьявол и свой бог». Это гимн личной ответственности за свою карму, где лирический герой осознаёт, что цепи сансары мы куём себе сами.
В треке «Нигил 2.0» философия обретает форму тёмной, почти шаманской мантры. Ритмичные императивы («Не желай, не размышляй / Мысли изгоняй») гипнотизируют, ведя слушателя в ту самую «точку ноль», где «Хаоса пульс — в недрах небытия».
Но, пожалуй, самым концептуальным треком становится «Познавая Антимир». Автор мастерски играет с префиксом «анти-», создавая зеркальную вселенную, где «Антитьма, антисвет / Антижизнь, антисмерть». Это отсылка к восточному дуализму Инь и Ян, где тьма и свет не борются, а дополняют друг друга: «Не цельна половина, как ночь пуста без дня».
Особенно сильно в «Перерождении» звучит тема преодоления. Трек «Преступление против себя» бьёт прямо в цель, называя саморазрушение и самообман худшим пороком. Это альбом-предупреждение и альбом-исповедь.
Следуя легенде, после того как карп превращается в дракона, он больше не плывёт против течения — он взлетает в небеса. И именно это происходит на метафизическом уровне «Перерождения в Пустоте». Альбом перестаёт быть просто набором треков. Он обретает собственную волю. Как отмечает автор, теперь уже это творение «ведёт за собой, помогая не оступиться».
«Перерождение в Пустоте» — это монументальное полотно, сотканное из синтезаторных полотен, экзистенциальной тоски и дзен-буддийского спокойствия. Crystal Matrix удалось невозможное: соединить холодность электронной музыки с обжигающей болью человеческого поиска смысла.
За кулисами этого монументального произведения стоит человек, прошедший через творческий кризис, сомнения и многолетнюю работу над собой. Мы пообщались с D. Shinegami — автором проекта Crystal Matrix — чтобы узнать, что скрывается за метафорой карпа и дракона, как пять лет студийной работы изменили его подход к музыке и почему «Пустота» стала не концом, а началом нового пути. Откровенный разговор о философии альбома, личных демонах и том моменте, когда творение начинает вести своего создателя.
— Расскажи, что послужило главным толчком к возрождению Crystal Matrix в 2021 году после столь длительного перерыва? Что изменилось в вас за годы творческого «отпуска»?
— Главным толчком послужил выход альбома «Returning to Nihil» в моём метал-проекте — D. Shinegami. Он вобрал в себя мои лучшие идеи за период 2006-2021 гг. и окончательно сформировал мой меланхоличный, философский почерк, став тем самым magnum opus'ом к которому я стремился с самого начала своего музыкального пути. Это был настолько значимый личный триумф, что я сразу загорелся желанием сделать идейное продолжение, но уже в другом жанре. Именно таким продолжением в итоге и стало «Перерождение в Пустоте».
— Теперь звучание стало «мрачнее и ощутимо разнообразнее». Какие новые инструменты, технологии или методы продакшна ты использовал на альбоме «Перерождение в Пустоте», чтобы добиться такого эффекта?
— Раньше я сильно не заморачивался — ставил пару готовых VST-синтезаторов и собирал треки из их содержимого. Теперь же я не только обзавёлся гораздо более обширным арсеналом VST-плагинов, но и скачал десятки звуковых библиотек, из которых потом тщательно выбирал составляющие элементы — от закольцованных сэмплов до барабанов. Именно так и удалось добиться разнообразного звучания вместо того, чтоб выдерживать все треки в одном стиле.
— Ты называешь работу над альбомом «тяжёлым и тернистым путём». С какими главными трудностями — творческими, техническими или психологическими — ты преодолел?
— Достаточно сказать, что я живу в Белгородской области, и четыре года назад жизнь здесь стала ощутимо тяжелее по всем параметрам. Многим стало не до творчества или хобби, поскольку работы и бытовых забот стало намного больше, а обстановка держит в постоянном напряжении. Но я из последних сил продолжал двигаться вперёд, хоть и неоднократно хотелось сдаться.
— В пресс-релизе ты отталкиваешься от японской мифологии и сравниваешь создание альбома с легендой о карпе, превращающемся в дракона. Какая именно «река» и какая «вершина» стоят за этой метафорой в вашем личном опыте?
— Внутри каждого из нас идёт постоянная борьба, которую большинство не хочет замечать — борьба со своим отчаянием, моральным истощением и ленью. Можно, конечно, в тяжёлый момент всё бросить и сказать: «С меня хватит!» Но как потом себя уважать после этого? Постоянное самопреодоление и триумф воли над сиюминутными слабостями — это и есть эволюция карпа в дракона через путь против течения. Если бы не этот волевой настрой, «Перерождение в Пустоте» могло бы вообще не появиться на свет.
— Что для тебя означает фраза «Перерождение в Пустоте»?
— Любая трансформация личности — это маленькая смерть и рождение чего-то нового. Например, когда заканчивается детство, ребёнок внутри нас умирает, а подросток рождается. Когда умирает подросток, рождается взрослый, и так далее. Все мы проходим через такие этапы, но многие люди, в конце концов, достигают определённого предела — кто-то окончательно становится взрослым и больше не меняется, а кто-то так и остаётся подростком до конца жизни. Я же даже после тридцати лет продолжаю внутри «умирать» и «перерождаться», каждый раз стараясь стать лучшей версией себя, ибо, как гласит один из главных принципов дзен-буддизма: «Самосовершенствование никогда не заканчивается».
— Как создавалась мрачная и многослойная атмосфера альбома? Какую роль играют синтезаторы, живые инструменты и сэмплы в формировании этого звука?
— Основа любого трека — это аккордовая и мелодическая последовательности. С их помощью мрачную атмосферу можно создать на чём угодно — хоть на фортепиано, хоть на аккордеоне. А другие компоненты уже накладываются в зависимости от настроя песни. К примеру, «Познавая Антимир» — самая зловещая песня в альбоме, поэтому синтезаторы и барабаны для неё подбирались максимально жёсткие и резкие, плюс была записана электрогитара на жирных низах. Короче говоря, главное — грамотная нотная основа, а всё остальное — дело техники и фантазии.
— Есть ли на альбоме трек, который стал для тебя квинтэссенцией всей концепции «Перерождения в Пустоте»? Если да, то почему именно он?
— Квинтэссенцией концепции является одноимённый трек — «Перерождение в Пустоте». Это уже стало моей личной традицией — делать первый же трек, названный в честь альбома, самым длинным, многогранным и разнообразным. По сути, это — песня об очищении души от пяти тягот, накопленных в течение жизни: воспоминания о прошлом, слепая вера во что-либо, трудноконтролируемые эмоции, спонтанные желания и сами рамки собственного «я», которые ограничивают нас. А ещё это — продолжение моей песни «Returning to Nihil» 2021-го года, в которой описывался сам путь к Пустоте.
— В твоём творчестве смешиваются основы таких жанров как trance, synthpop и synth-gothic. Как тебе удаётся сохранять баланс между танцевальной энергией и готической меланхолией на новом альбоме?
— Начнём с того, что «готическая меланхолия» — это системообразующее ядро всей моей музыки, а жанр — всего лишь условность. Тем более, 20-летний опыт позволяет мне жонглировать жанрами, как угодно. Я легко могу сделать из металла электронщину, и наоборот, при этом оставив основные мелодии и атмосферу неизменными. Опять же, не забываем, что «Перерождение в Пустоте» — это прямое продолжение моего метал-альбома «Returning to Nihil», и начинка у них одна, лишь обёртки разные.
— Ты называешь альбом своей «исповедью и проповедью для адептов Пустоты». Что значит быть адептом Пустоты в современном мире и как этот альбом может помочь слушателю найти свой путь?
— Это — условное понятие. На самом деле, речь идёт о глобальной самоидентификации: что есть «я»? Многие люди ответят: «Я — это то, что я думаю, чувствую и желаю». Как итог, мы имеем личностей, идущих на поводу своих мыслей, чувств и желаний, а такие люди часто не владеют собой и совершают спонтанные, необдуманные поступки, навеянные своими «хотелками», о которых потом жалеют. А если считать, что «я» — это ничто, то такое восприятие себя сразу освобождает личность из под контроля хаотичного сознания, потому что «ничто» — это внутренняя чистота, а чистота ни от чего не зависит и возвращает контроль над самим собой, которого многим очень сильно не хватает.
— Какие конкретные идеи или концепции из философии дзен-буддизма легли в основу текстов и атмосферы альбома?
— Максим Горький однажды сказал замечательную фразу: «Учитесь у многих, но никому не подражайте». Я давно следую этому принципу. Поэтому, хоть я во многом и вдохновлялся учениями комусо («монахов пустоты») из дзен-буддистской школы «Фукэ-шу», на самом деле, содержимое альбома представляет собой синтез дзенской философии и моих собственных мыслей. Например, термин «Нигил» (лат. «Ничто») я внедрил в свою философию самостоятельно, а подразумеваю я под ним нейтральный абсолют, с точки зрения которого не существует вселенского «добра» или «зла». Вместо этого каждый человек сам создаёт рай или ад вокруг себя в зависимости от своего внутреннего настроя — на созидание либо на разрушение.
— Темы пустоты и небытия часто пугают. Какую главную мысль или послание ты хочешь донести до слушателя через эту мрачную, экзистенциальную оптику?
— И напрасно люди подобного пугаются. Зачем бояться того, чего нет? Как уже было сказано выше, считать себя никем и ничем означает иметь свободу от привязанностей, зависимостей и желаний. Пустота ничего не ожидает, а значит никогда не разочаровывается. Она не желает, а значит не страдает от нехватки желаемого. Она не чувствует гнев, уныние или зависть, а значит не идёт на поводу у таких чувств. Но при этом быть «адептом Пустоты» в моём понимании означает не отказ от всего того, что делает нас людьми, а скорее отказ быть рабом того, что делает нас людьми. Желать чего-то — это нормально, но желания не должны становиться смыслом жизни или условным наркотиком, ради которого человек готов продать последнюю рубашку.
— Карп стал драконом. Что теперь? Каким будет следующий шаг для Crystal Matrix после достижения этой творческой вершины?
— Путь никогда не заканчивается, а жизнь циклична. У меня уже есть наброски для нового альбома в проекте D. Shinegami, который в свою очередь станет продолжением «Перерождения в Пустоте» (я даже оставил намёк на новый метал-альбом в заключительном треке — «Но это был не сон...»). А когда будет готов и этот альбом, скорее всего Crystal Matrix вернётся с новым продолжением, поскольку оба моих проекта являются двумя сторонами одной монеты. И этот цикл будет продолжаться, пока у меня не кончатся идеи.
— Планируется ли создание визуального сопровождения (клипа) к альбому или отдельным трекам? Каким вы видите визуальный образ Пустоты?
— Мы с женой уже сняли простенький клип на песню «Обречённая Любовь». Хотя она рассказывает не о Пустоте и даже не о любви, а о движении вслепую по жизни и упирании в тупики на этом пути. Что касается Пустоты — на то она и Пустота, что не требует визуального изображения. Я, конечно, в юности любил пафосные клипы black metal групп, но они всегда пытались такими клипами что-то доказать. У меня же такой цели нет, ибо речь идёт о личном пути, а не о потребности бросать кому-то вызов.
— Как вы планируете исполнять материал с этого альбома вживую? Потребуется ли для этого расширенный состав музыкантов или сложная сценография?
— Скорее всего — никак. За 20 лет музыкальной деятельности я так и не нашёл идейных соавторов, и всё делал в одиночку. Мне даже вокалистку найти было очень тяжело, поскольку я искал вокал с определённым тембром и близкий к академическому. Конечно, гипотетически я мог бы создать минусовки для выступлений, под которые играл бы на электрогитаре (если добавить больше гитарных партий, то песни вполне могут сойти за готический рок). Но опять же — кто-то должен ещё и петь.
— Музыка для тебя всегда была хобби, но она же стала способом преодоления кризиса. Как это увлечение помогает тебе справляться с жизненными трудностями сегодня?
— Рене Декарт говорил: «Я мыслю, значит я существую». Для меня актуальна фраза: «Я творю, значит я существую». Как правило, чем больше успешных (в моём понимании) творений я создал, тем легче мне преодолевать жизненные трудности. Когда мне тяжело, я оглядываюсь назад и говорю себе: «Я смог тогда, смогу и сейчас». И это реально помогает. Всё потому что я начал музыкальный путь с полного нуля — без инструментов, навыков и учителей. В меня никто не верил, однако я без какой-либо помощи доказал, что чья-то вера и стартовые условия не имеют значения. Только собственные силы и упорство определяют успех, и очень важно самому об этом не забывать. А уже завершённые мной альбомы напоминают об этом лучше всего.
— Если бы ты мог вернуться в 2006 год, когда только взял в руки гитару, какой главный совет ты бы дал себе начинающему музыканту, зная весь путь до «Перерождения в Пустоте»?
— Я бы сказал только одно: «Не пытайся усидеть на шести стульях.» Дело в том, что за первые три года музыкальной деятельности я успел создать целых шесть(!) проектов, будучи свято уверенным, что в одиночку смогу вытянуть их все и записать по альбому для каждого. А на самом деле тянуть даже один проект равносильно работе за десятерых. Поэтому распыляться на кучу идей бессмысленно и бесперспективно, и лучше сосредоточиться на 1-2 основных.
— Что бы ты сказал тем людям, которые сейчас находятся в состоянии творческого или личного кризиса, но еще не нашли в себе силы начать свой путь наверх?
— Мои слова часто кажутся людям резкими, ибо я — сторонник «горькой правды» и ярый противник «розовых очков». Поэтому скажу одно: весь остальной мир никого ждать не будет и никому благоволить не обязан, а значит только вам решать — тратить время зря или действовать. Творите так, будто от этого зависит ваша жизнь — всем обстоятельствам назло, если потребуется. Тем более это — отличная закалка духа. Как говорил Ницше: «Всё, что нас не убивает, делает нас сильнее.»
— В какой обстановке и с каким настроением, по-твоему, лучше всего слушать альбом «Перерождение в Пустоте», чтобы полностью погрузиться в его атмосферу?
— Я думаю, это должен быть одинокий, прохладный вечер, когда вокруг никого нет, и ничего не происходит. Когда вся деятельность и общение отошли на задний план, уступив место самосозерцанию. Когда в голове возникают вопросы о своём происхождении, предназначении и дальнейшем пути. Когда собственное «я» начинает казаться неразгаданной загадкой без начала и без конца. Вот тогда «Перерождение в Пустоте» окажется очень кстати и отлично дополнит философские размышления. В конце концов, о самом себе человек знает даже меньше, чем о вселенной, в которой мы живём.
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK и Яндекс.Дзен.
