Мы уже знаем, что за закрытой дверью нет призраков, в кино спецэффекты, а человек, который достает из пустого воздуха колоду карт, наверняка знает какой-то секрет. И все таки достаточно одного вечера, чтобы снова почувствовать себя ребенком.
Именно таким для меня стало гала-шоу «Мировые звёзды магии» — финальный аккорд III Российского иллюзионного форума, который прошёл на сцене Московского театра иллюзии.
Два дня форум собирал профессионалов и поклонников иллюзионного искусства: конкурсы, мастер-классы, лекции, встречи с зарубежными артистами. А завершилось всё большой сценической программой, в которой встретились иллюзионисты из России, Южной Кореи, Германии и Китая.
Перед началом шоу наградили победителей форума. Кубки вручали, среди прочих, Эдгард Запашный, Елена Борщёва и Константин Цзю. Но настоящая магия началась чуть позже — когда погас свет и на сцене появились артисты.
И вот тут я поняла, что смотреть фокусы в живую совсем не то же самое, что увидеть их на экране.
Читайте также
На сцене — руки.
Только руки, реквизит, свет, музыка и человек, который каким-то образом заставляет невозможное происходить прямо перед тобой.
Особенно меня впечатлили представители Южной Кореи — Иден Чой и Джунву Пак.
У Иден Чоя карты будто перестают подчиняться законам физики. Они появляются одна за другой, меняют цвет, исчезают и снова возникают. В какой-то момент артист выдыхает дым — и тот превращается в веер игральных карт.
Я пыталась следить за руками через камеру телефона, надеясь хотя бы таким образом поймать момент, когда происходит подмена.
Не поймала.
Иден Чой работает с такой скоростью, что взгляд просто не успевает за движением.
Джунву Пак пошёл ещё дальше и фактически превратил манипуляцию с картами в музыкальный номер. Карты становятся частью музыкального механизма: звук появляется и исчезает в зависимости от движения артиста, а сам фокус выстраивается практически как клип.
И вот здесь особенно хорошо видно, что современная иллюзия — это уже давно не только «сейчас я достану кролика из шляпы».
Это театр.
У каждого артиста есть собственная эстетика, ритм, образ и способ разговаривать со зрителем.
Виктор Ренер из Германии, например, играет с совершенно простыми на первый взгляд предметами — мягкими разноцветными шариками. Они возникают буквально из ниоткуда, меняют цвет, исчезают и снова появляются. Кажется, что всё очень просто.
Пока не начинаешь пытаться понять, как это сделано.
А затем выходит Вадим Савенков — и спектакль внезапно превращается в комикс.
Его номер «Comic Book Man» построен на пластике, мимике и визуальном образе. Кажется, будто нарисованный персонаж действительно выскочил со страницы и оказался на сцене. Яркий костюм, преувеличенные движения, особая пластика — номер совершенно не похож на классическую манипуляцию.
И именно такие моменты особенно интересно наблюдать: каждый артист словно придумывает собственный способ объяснить зрителю, что чудо может выглядеть совершенно по-разному.
Илья Ильин и Алина Шумихина выбрали для своего номера зонты.
Белые зонтики появляются один за другим, словно материализуются из воздуха, а затем меняют цвет прямо на глазах. В сочетании с музыкой и движением получается почти хореографический спектакль.
У Владимира Григорьева главным реквизитом становится обычный фонарик. Только обычным он остаётся недолго: свет превращается в сценический инструмент, а сам номер постепенно уходит в совершенно фантастическую область.
Ещё один запомнившийся мне номер — выступление дуэта «Вдохновение», Дмитрия Салова и Елены Скрипец. Светящиеся шары в темноте, жонглирование, акробатика и пластика создают очень красивую визуальную картину. Здесь уже не столько пытаешься разгадать секрет, сколько просто смотришь на возникающие в темноте световые рисунки.
А завершил гала-шоу Сергей Сафронов.
Его номер с верёвками и пиджаком построен на том самом ощущении: «Этого просто не может быть».
Артиста связывают, поверх верёвок надевают пиджак, затем его накрывают тканью — и спустя несколько секунд Сергей уже оказывается в пиджаке, тогда как узлы остаются целыми.
Я понимаю, что у любого фокуса есть техника.
Но в этот момент почему-то совсем не хочется её анализировать.
Хочется просто сказать: как?!
И, наверное, самое интересное наблюдение за этот вечер я сделала, посмотрев не только на сцену, но и в зал.
Среди зрителей было немало людей, профессионально связанных с иллюзионным жанром. Казалось бы, именно они должны первыми замечать технические приёмы, видеть структуру номера и понимать, где искать секрет.
Но они тоже аплодировали.
Тоже удивлялись.
Тоже реагировали на невозможное.
И это многое говорит о самой природе иллюзии. Хороший фокус работает не только за счёт секрета. Важны артистизм, ритм, подача, музыка, свет, история и самое главное — то чувство, которое возникает у зрителя в момент, когда привычная логика вдруг перестаёт работать.
Форум как раз показал, насколько разным может быть современное иллюзионное искусство. Здесь рядом существуют микромагия, сценические номера, пластический театр, жонглирование, визуальный перформанс и работа с музыкой.
А главное — представители разных стран говорят на этом языке без перевода.
Карты, свет, движение, удивление — всё понятно.
Я смотрела на сцену, потом переводила взгляд на дочь. Её глаза горели тем самым неподдельным изумлением, которое невозможно сыграть. И в какой-то момент я поймала себя на том, что сама смотрю точно так же.
Пожалуй, это и есть главный подарок иллюзионного театра.
Он на некоторое время возвращает нам способность не знать.
Не понимать, как это сделано.
Не искать объяснение каждой секунде.
Просто смотреть и удивляться.
III Российский иллюзионный форум завершился, но после него осталось ощущение, что магия — это вовсе не попытка обмануть зрителя. Это способ напомнить ему о собственном воображении.
О том, что иногда полезно снова поверить в невозможное.
Хотя бы на один вечер.
Хотя бы до тех пор, пока в зале не включат свет.
Фото: пресс-службой театра
