Профессиональный музыкант-виртуоз и первый в России скрипач, выступивший на воздушном шаре. Артём Реутов известен многими своими выступлениями. Артист окончил несколько профильных музыкальных заведений. Сольной карьерой он занимается с 18 лет, а с 2011 года активно ведёт концертную деятельность.
Уникальный подарок для слушателей, и уже 20 летняя традиция музыканта — каждое лето играть на юге и все 3 месяца дарить людям качественную музыку!
Репертуар артиста около 110 композиций классической и современной музыки в инструментальной интерпретации жанра неоклассика! Творчество собственного сочинения Артём начал выпускать с 2019 года. На данный момент выпущены 3 авторские композиции.
Изображение: фотограф Валерий Белинский
Читайте также
— Вы занимаетесь музыкой с раннего детства. Ни разу не было желания опустить руки и пойти по другой дороге?
— И да, и нет. Заниматься музыкой, с точки зрения творчества, это всегда здорово и полезно как для взрослого человека, так и тем более для ребёнка! Но, если рассматривать этот вопрос со стороны будущей профессии, это большой труд, который далеко не всегда приносит материальную отдачу. Желание опустить руки было, но творческая «внутренность» не давала этого сделать. В студенческие годы мы начинали играть в переходах и на рынках: зарабатывали этим на еду и на жизнь. Раньше не было интернета, и, чтобы о тебе узнали, нужно было быть или в телевизоре, или на радио. На тот момент для нас это было невозможно по ряду причин. Чтобы попасть, например, в кафе или ресторан, нужно было, чтобы тебя где-то увидели и пригласили. Как сейчас помню, меня пригласили из подземного перехода в крутой на тот момент ресторан, и это была нескрываемая радость! (улыбается — прим. ред.) Поэтому быть музыкантом — это непростой, но интересный путь: здесь важно не заблудиться и не сдаваться.
— Почему когда-то Вы выбрали именно скрипку, а не другой инструмент, например, фортепиано?
— На самом деле, в пять лет осознанный выбор сделать невозможно. Так получилось, что я ходил в детский садик с дочкой моей будущей преподавательницы. В 6 лет меня отвели к ней на уроки по скрипке, а она, в свою очередь, увидела во мне музыкальный потенциал, чему сейчас я ей, конечно же, благодарен! И, естественно, благодарен родителям, которые терпели это всё (улыбается — прим. ред.)
— Ещё в 18 лет Вы начали заниматься сольной карьерой. Почему решили обойти игру в оркестре?
— После музыкального училища меня пригласили в симфонический оркестр. Я пришёл туда буквально 3-4 раза и понял, что это не моё. Можно, наверное, было бы позже попробовать попасть в московские или питерские оркестры, но у меня не было к этому интереса.
Изображение: фотограф Валерий Белинский
— Ваша активная концертная деятельность берёт начало с 2011 года. Насколько изменилось Ваше отношение к работе?
— Было не просто потому, что я сам начинал себя продвигать, сам в себя вкладывал деньги. Мы с другом детства придумали концепцию и начали её разрабатывать. Первое шоу назвали Ortus («Восход»). Кстати, сейчас, когда я вспоминаю это шоу, то хочется его повторить и ещё больше раскрыть внутренний смысл! Там было всё разбито по главам, каждая из которых имела своё название. Например, «страсть», «любовь», «одиночество» и так далее. К каждой главе я подбирал подходящий трек. Конечно, всё приходилось проходить на собственных ошибках. При этом я ни о чём не жалею, это мой приобретённый опыт. И это здорово! Сейчас есть интернет, социальные сети, что кратно облегчает продвижение. Хотя и здесь есть подводные камни — это перенасыщение рынка. Но я уверен, что на любого музыканта есть свой слушатель. Главное на сегодняшний день — делать всё от сердца и искренне, а также никогда не предавать самого себя!
— Вы — активный пользователь социальных сетей! Более 1,7 млн. подписчиков суммарно на разных площадках. Расскажите, как Вам удаётся удерживать аудиторию? Насколько тяжело было набрать своих интернет-слушателей?
— Аудитория в соцсетях — это большой и каждодневный труд. Все социальные сети я веду сам и контент делаю тоже сам: договариваюсь с видеографами, снимаю студии. Ребята потом монтируют видео и накладывают звук, получаются качественные ролики. Ещё летом я выступаю в Краснодарском крае на улицах, и там тоже бывает хороший контент. Например, с детьми, с ними получаются очень хорошие видео, потому что они искренние и открытые к этому миру и к музыке (улыбается — прим. ред.)
— Расскажите про Ваше видео, которое набрало больше всего просмотров?
— Я выступал в торговом центре в Пензе, и ко мне подошла девочка. Она начала очень внимательно меня слушать, как будто погрузилась в свои воспоминания и улетела далеко в космос! Это видео набрало 37 миллионов просмотров и 74 тысячи репостов в TikTok.
— О Вас часто пишут «скрипач-виртуоз». Для такого статуса насколько мастерски нужно овладеть техникой игры на своём инструменте? И что отличает музыканта-виртуоза от других музыкантов, хорошо владеющих инструментом?
— Никогда не нравилась эта формулировка, но постоянно всем объяснять не будешь. Тут, скорее всего, подразумевается какая-то бешеная техника в исполнении, а по мне — это не самое главное. Можно быть очень техничным, но «пустым» и не передавать весь внутренний потенциал музыкального произведения. Я же стараюсь наполнить каждую композицию смыслом в звуковом виде, передать чувства и фразировку, наполнить звучание энергией, чтобы слушатель мог это почувствовать! Для меня это в приоритете. Надеюсь, у меня хоть в какой-то степени это получается, а иначе для чего тогда это всё.
Изображение: фотограф Валерий Белинский
— Вы играете и классику, и современные хиты, и саундтреки к фильмам. Всё же, воспроизведение какой музыки доставляет Вам большее удовольствие и почему?
— Удовольствие я получаю от всей музыки, которую играю. Поскольку выбираю только то, что мне нравится. Многие музыканты пытаются хайповать на той музыке, которая заходит в тренд. Я, возможно, тоже бы это делал, если бы такие композиции совпадали с моим вкусом. Но пока, к сожалению, всё мимо. У меня в репертуаре более 100 композиций, и эта музыка собрана за все 13 лет моей сольной карьеры!
— Сегодня у Вас вышел новый релиз Confession. Расскажите о нём. Что Вас вдохновило на написание композиции?
— Эта композиция написана для моей любимой жены! Я решил сделать особенный и необычный подарок ей на день рождения. Подарить часть себя, своего внутреннего мира. При написании этой композиции я представлял и настраивался на неё, думаю, даже энергетически слился с музыкой. У этой композиции в итоге получилось две версии: первая вошла в альбом Alone with the Soul, а вторая в симфонической обработке как раз выходит синглом сегодня.
— В какой обстановке или при каких обстоятельствах чаще всего Вас посещает муза?
— Интересный вопрос! Муза обычно появляется внезапно. Может просто заиграть мотив в голове, когда идёшь по улице или же когда находишься в новом месте. Это как реакция на что-то новое, как мне кажется. У меня есть несколько способов работы с музыкой. Первый, это внезапность, про которую я сказал выше. Второй, это конкретная работа с образом, на который нужно написать музыку. Ты садишься и представляешь ситуацию или человека, или эмоцию, или всё вместе. И, отталкиваясь от ощущения, начинаешь перекладывать это на музыку.
Изображение: фотограф Валерий Белинский
— Предположим, если сейчас убрать музыку из Вашей жизни, чем бы другим Вы занимались?
— Можно быть кем угодно, вопрос в другом, будешь ли ты счастлив в том, что ты делаешь? Важно же не то, чем ты занимаешься, а то, твоё ли это, твой ли это путь. Нужно искать истинные интересы в жизни, которые попадают тебе прямо в сердце, и тогда любые сложности будут в удовольствие. Вы сами поймёте, что ваше, а что нет. Многие люди не знают как найти себя, потому что не прислушиваются к своему внутреннему «Я». Просто сами себя останавливают по тем или иным причинам. А иногда полезно просто вспомнить, к чему вас тянуло в детстве, от чего у вас горели глаза, и просто начать пробовать это делать.
— В 2019 году Вы стали первым в России скрипачом, выступающим на воздушном шаре. Есть ли задумки, чем ещё удивить свою аудиторию?
— Тот полёт был спонтанным решением. Мне предложили выступить на фестивале воздушных шаров «Кавказские Минеральные Воды — жемчужина России». Там с пилотом аэростата Владимиром пришла идея сыграть на воздушном шаре! С погодой нам не везло, мы 4 дня ждали лётной. И вот в один день, в 4 утра всё-таки получилось выйти в небо! Я впервые летел на шаре, а тут ещё и такие задачи (улыбается — прим. ред.) В небе очень спокойно, несмотря на то, что в нескольких метрах от Земли ветрено. После съёмок нас ждало приземление. Ветер к тому времени усилился, поэтому посадка была не мягкая — нас протащили несколько метров по земле. Но всё цело, и все живы! В будущем есть планы дать концерт на шаре, но это оставим интригой (улыбается — прим. ред.) Ну, и, конечно же, я всегда в поиске интересных мест для выступления. Один из моих клипов, был снят на дольменах под Геленджиком. Его, кстати, можно посмотреть на моём YouTube канале.
— Нам известно, что сейчас Вы работаете над созданием музыки к короткометражному фильму. Расскажите читателям подробности?
— Итак, это классический арт-хаус, то есть авторское кино. За сценарий и режиссуру картины отвечает Андрей Яцевич. Рабочее название фильма — «Монтана». Этот проект 100% не коммерческий и творческий. Просто поставлена цель сделать достойный материал для того, чтобы принять участие в российских и международных фестивалях. Это короткий метр, в котором принимает участие профессиональная постановочная команда. Сейчас фаза активной подготовки к съёмкам — pre-production — которые пройдут в середине июля текущего года. Жанр картины мы определяем как «современная психологическая драма-притча», которая говорит прежде всего о человеческих взаимоотношениях в трудных, критических и порой трагических ситуациях, и как человек преодолевает такие периоды. Это дружба, это вера в добро, в свет, в любовь. Уже написал главную тему к фильму, а сейчас работаю над образом главного героя, тема которого по задумке должна быть в блюзово-роковом жанре.
Понравился материал? Пожертвуйте любую сумму!
А также подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!
