28 сентября фолк-рок группа «Марко Поло» выпустила масштабный альбом «Король под горой». Это уже четырнадцатый релиз в дискографии коллектива, который почти восемь лет остаётся главным «апроприатором» эстетики Средневековья и фэнтези на российской сцене.
У группы получился альбом-путешествие в самом буквальном смысле: он ведёт слушателя от древних легенд и славянских обрядов до пиратских морей и разрушенных фэнтезийных королевств. При этом любопытно, что альбом не привязан к одной вселенной — здесь считываются отсылки сразу к нескольким культовым мирам. Заглавный трек и «Эребор» явно перекликаются с толкиновским «Хоббитом» и мотивом «короля под горой», а вот «Лордерон» — это уже прямая отсылка к вселенной Warcraft. «Лорелей» отсылает к немецкой рейнской легенде, а «Паладин» и «Месть королевы Анны» работают скорее как обобщённые фэнтезийные и пиратские архетипы. Получается не столько цельный сюжет, сколько собрание легенд.
Музыкально это классический «Марко Поло». Гитара здесь часто ведёт себя как скрипка, а сама скрипка то держится совсем легко (как в песне «Гадание», где акцент сделан на традиционных мотивах и хоре), то выходит на первый план и звучит почти как пляска на палубе корабля (как в «Лорелей»).
Чтобы лучше понять альбом и узнать немного о его «кухне», мы поговорили с участниками группы. Они рассказали, как рождался замысел «Короля под горой», какие песни дались сложнее всего и где альбом можно услышать вживую.
Людмила Савостьянова, вокал, бэк-вокал, тексты песен
— В альбоме заметны отсылки сразу к нескольким фэнтезийным вселенным — от толкиновского мира до Warcraft. Как родилась идея сделать именно эти вселенные сюжетным стержнем релиза? Почему вы решили объединить их в одном альбоме?
— (Павел Саломатин, бас-гитара) Расскажу небольшой интересный факт-совпадение. Вся моя комната с подростковых лет обклеена плакатами из «Властелина колец». Точно такая же картина и у Люси дома! Ну и, конечно, почти все мы в детстве и ночами зависали в играх вселенной Warcraft. Я проходил даже самую первую часть! Так что, наверное, нас можно назвать фанатами этого жанра фэнтези. Поэтому, как мне кажется, выбор такой темы для альбома был всего лишь вопросом времени!
— Вы говорили, что стараетесь писать песни как саундтреки к фильмам или историям. Какую «историю» вы представляли себе, работая над этим альбомом в целом?
— (Людмила Савостьянова, вокал, бэк-вокал, саунд-продюсирование, композиция, аранжировка, тексты песен) Прекрасный вопрос! Я действительно стараюсь писать треки таким образом, чтобы в голове можно было представить себе какой-то момент из фильма, реального или вымышленного. Хоть «Король под горой» и не концептуальный альбом, я задумала его как сериал и просто постаралась собрать под одной обложкой те сюжеты, которые я люблю, — максимально ёмко, разнообразно и развлекательно. Я хотела, чтобы альбом был именно таким: как список любимых фильмов, игр, книг и сериалов, которые ты планируешь себе на каникулы и предвкушаешь. Только для того, чтобы отдохнуть, подзарядиться и посмотреть у себя в голове увлекательный музыкальный клип, теперь можно не ждать этих самых каникул, а включить наш альбом и, вуаля, ты уже во вселенной Варкрафт, или в мире Толкина, на корабле Чёрной Бороды или в горах туманной Шотландии. Так что это снова история о путешествии по любимым местам, реальным или вымышленным.
Анастасия Пышная, альт, бэк-вокал
— Что изменилось в вашем подходе к записи по сравнению с предыдущими релизами?
— (Людмила) На этом альбоме я действительно изменила подход к записи вокала, в том числе хорового. Раньше мы с ребятами много работали над техникой, подходили к делу очень ответственно, и я могу сказать, что да, мы достигли хорошего уровня как вокалисты, да и остальные музыканты — как инструменталисты, бесспорно. Но в погоне за идеальностью мы несколько потеряли живость и свободу. Поэтому на этот раз мы решили позволить себе больше, учились раскрепощаться, добавлять больше чувства и самих себя в звучание, и это сработало! Я горжусь этой записью и всеми нами, это был нужный шаг — расслабиться.
— (Анастасия Пышная, альт, бэк-вокал) Песни на «Короле под горой» очень разные по характеру, это зарисовки разных миров, а поскольку партии альта выполняют во многом стилистическую функцию, они и должны были подчеркнуть это разнообразие. Так, в песне «Король под горой» я старалась придать мелодии архаичное, воинственное звучание, а в песне «Горец» — мягкий и романтичный характер. Также не могу не отметить, что в целом у всех музыкантов работа велась более методично и слаженно, так как у всех нас уже появился приличный опыт.
— Какой трек альбома дался сложнее всего — технически или эмоционально — и почему?
— (Людмила) Удивительным образом, тяжелее всего мне лично дался сам «Король под горой» — и технически, и эмоционально. Я понимала, что на этой песне нужно будет звучать совсем непривычно и выполнять непривычную вокальную задачу, но, только приехав на студию, поняла, насколько для меня это сложно и ответственно и сколько старых установок и ограничений во мне до сих пор сидит. Честно говоря, каждый новый альбом для вокалиста — это вызов, если вокалист не засел намертво в своей зоне комфорта. Ну или не достиг такого невероятного уровня, чтобы всё казалось простым, привычным и понятным. Однако я ни капли не жалею о том, что устроила себе и всем нам такой квест! Это прекрасное новое и интересное приключение лично для меня.
— (Анастасия) Как ни удивительно, мне, как и Паше, тяжелее всего далось «Гадание», так как я не совсем угадала характер мелодии изначально и даже слегка недооценила её. Я видела её более грозной и увесистой, чем задумала Люся, и в первый день записи мы решили её отложить. Дома мне пришлось немало повозиться со штрихами и нюансами, и уже на второй день мы наконец пришли к нужному звучанию.
Павел Саломатин, бас-гитара
— (Павел) Наверное, для меня это «Гадание». Партии бас-гитары мы записывали за один день, и эту композицию я опрометчиво отложил на самый конец, а она достаточно сложная. К этому моменту уже накопилась определённая усталость, и партия очень долго не хотела встраиваться в проект… В общем, с ней мне пришлось помучиться!
— В «Лорелей» и «Эреборе» звучит мужской хор, а в «Лордероне» хоровое вступление особенно пробирает. Как строилась работа над хоровыми партиями?
— (Людмила) Наш хор — моё детище, которым я особенно горжусь, но, в первую очередь, мне просто повезло с тем, какие сильные вокалисты собрались в нём и работают с нами и, отдельно, какие это невероятные люди — яркие, харизматичные артисты с очень проявленной индивидуальностью. На их индивидуальности в этот раз и был сделан акцент, поэтому партии мужского вокального ансамбля звучат на новом альбоме особенно живо и естественно — как будто это не запись, а музыкальный спектакль. Хор в этих песнях — один из центральных элементов для погружения в картину, в сюжет и для живости, «настоящести» этой самой картины. В «Лорелей» ребята выступают в роли команды матросов, в «Эреборе» — в роли гномов во главе со славным Торином Дубощитом, ну а в «Лордероне» это голоса падших воинов, что рассказывают путникам свою историю. В «Лордероне», чтобы подчеркнуть драматический эффект, я использовала классические принципы, сделав партию немного дроблёной, рубленой. Этот приём использовал, например, Карл Орф в «Кармина Бурана». У меня он, вероятно, поэтому и ассоциируется с прошлым (Орф отсылает нас в Средневековье) и с неизбежностью судьбы, с фатумом («O, Fortuna!»). При этом там есть и надежда: «будет возрождён, снова зажжён свет, что померк».
Николай Ельников, гитара
— В «Гадании» много обрядовых, купальских мотивов. Насколько вы опирались на реальный фольклор при написании этого трека?
— (Людмила Савостьянова, вокал, бэк-вокал, саунд-продюсирование, композиция, аранжировка, тексты песен) Действительно, в песне «Гадание» есть отсылка к русскому фольклору. И именно вашему изданию я первому расскажу, что эта песня, на самом деле, перекликается с «Фестивалем». На фолк-фестивалях сохранилась эта атмосфера — обрядовая культура, венки, сарафаны, рубахи, ремёсла, кузнечное дело и так далее. Особенно важна здесь отсылка к фестивалю «Вереск», поскольку он проходит в археологическом парке «Аргамач», где ты можешь увидеть своими глазами, прямо в гостинице, находки археологов — древности, предметы культуры, быта, а места там просто пронизаны духом и атмосферой славянского фольклора. Ну а если соединить этот антураж с подростковыми мечтаниями о первой любви, то получится, что суть некоторых вещей не меняется даже сквозь века.
— «Паладин» звучит совсем иначе, почти в духе Sabaton, с необычным, почти восточным гитарным рисунком, будто это флейта, а не перегруженная гитара. Как появилась идея такого звучания?
— (Людмила Савостьянова, вокал, бэк-вокал, саунд-продюсирование, композиция, аранжировка, тексты песен) Интересный вопрос. Для начала хочу обратить ваше внимание на то, что наш паладин из игрового мира. Это персонаж, и он наделён магическими способностями, а магию часто в кино или в играх окрашивают именно восточными, арабскими тонами. Плюс пересечение восточной и европейской культур во времена крестовых походов — это, конечно, одна из моих любимых тем: её можно услышать и в нашем «Тамплиере», и в «Стамбуле», в меньшей степени в «Пилигриме» и вот теперь здесь, в «Паладине». А вот по поводу отзвука флейты вы почти угадали, и это уже моя находка. Нет, наверняка и до меня кто-то уже этот приём использовал, но я сама наткнулась на эту идею и сначала попробовала её на «Стамбуле», а потом отточила на «Паладине». Поверх гитары партию дублирует струнный щипковый сэмпл, название которого я предусмотрительно утаю, дабы это был лично мой секрет. За счёт этого дублирования появляется дополнительный звон, как лязг мечей, и высокий гул, действительно напоминающий флейту, что и создаёт такую восточную атмосферу.
Илья Шаханов, барабаны, перкуссия
— «Карта» неожиданно уходит в сторону более лёгкого, почти альтернативно-рокового звучания на фоне остального альбома. Почему решили сделать этот трек таким контрастным?
— (Людмила Савостьянова, вокал, бэк-вокал, саунд-продюсирование, композиция, аранжировка, тексты песен) «Карта» — это песня про выбор, и она как бы мягко возвращает нас из путешествия по фэнтезийным мирам в реальность и в современность. На идею её написания меня натолкнул наш с Вадимом сын: он впервые увидел клипы Шакиры и был потрясён тем, как качественно они сделаны, какое у неё всё лёгкое и драйвовое. Мне захотелось создать для него что-то подобное на альбоме группы «Марко Поло» — что-то более близкое, более понятное ему и людям, которые нас младше и далеки от нашего жанра. В первую очередь это песня для Саши, и он даже поучаствовал в её записи. Правда, тут же увлёкся чем-то совершенно другим в музыкальном плане, но это нормально. А вот песня эта останется в нашей истории навсегда: когда я писала «Карту», я представляла себе, что это титры, где голос переводчика из девяностых говорит: «В фильме снимались…» Такая вот история.
Концерт группы
— Когда и где слушателям ждать концертов-презентаций?
— Концерты с презентацией нового альбома пройдут 17 октября 2026 года в Рязани, 8 ноября во Владимире, 21 ноября в Иванове, 24 января 2027 года в Твери, 6 февраля в Москве, 27 февраля в Нижнем Новгороде, 27 марта в Смоленске, 3 апреля в Санкт-Петербурге и 17 апреля в Самаре. Помимо презентаций альбома, наша команда примет участие в нескольких фестивалях и в традиционном новогоднем концерте в Москве, который в этот раз пройдёт в формате квартирника — будет много общения с залом. Подробную информацию и билеты можно найти на нашем сайте.
