Владимир Вараксин, уже известный читателям «Субкультуры» по творчеству группы VARRAVA, представил новую версию трека «В одном носке». Преданные фанаты уже слышали эту песню на акустическом концерте, однако автор решил сделать «электрическую интерпретацию». Другие же услышат песню впервые.
Песня «В одном носке» вышла 23 октября, но уже до этого преданные фанаты услышали её на акустическом концерте. В свет трек вышел в виде доработанной «электрической» версии, что отличает её от многих акустических релизов исполнителя. Эту песню можно назвать логичным продолжением творчества Владимира Вараксина. Его песни пронзительны, лиричны и вскрывают глубокие личностные проблемы, о которых мы редко говорим на публике, но которые беспокоят нас в режиме нон-стоп. Это ощущение тревожности и грусти передано и в песне «В одном носке».
Трек выстроен на контрасте. Первые секунды — длинное вступление, которое медленно, но верно возвращается в современные песни. Постепенно аранжировка набирает плотность: стерео-задержки, речевые интонации, и вот уже финальный мост обрушивается «стеной звука». Вся песня — это надрыв, а фраза «…голый, в одном носке!» на ударяет на пике. Трек о тотальном одиночестве и русской тоске, поглощающей героя. Замкнутое пространство становится единственной честной территорией, где герой может позволить себе быть голым — в прямом и переносном смысле.
Автор находит прекрасное и ужасное в тоске и «поэтизирует» её: говорит о бытовых делах, во время которых можно понять бессмысленность и тяжесть жизни. Домашняя обстановка становится тюрьмой и безопасным местом героя, скрывая его от внешнего мира.
Песня как будто создавалась для радио: звуки заезженной пластинки, приятное звучание, флёр ностальгии. Песня «В одном носке» похожа на творчество многих музыкальных групп, однако в ней немало уникальности. Подобные треки становятся глотком свежего воздуха во время рейв-культуры и нескончаемого фонка. Владимир Вараксин сам признаётся, что использует искусственный интеллект для построения трека, однако редактирует работу для получения идеального результата. И, действительно, «В одном носке» — это не заезженное ИИ-творчество, а пример правильного сотрудничества с современными технологиями для современного артиста.
«В одном носке» — релиз, который стоит внимания. 23 октября трек появился на всех площадках, и его стоит послушать, чтобы проникнуться сплином.
Читайте также
В интервью мы поговорили о названии песни, новых звучаниях и о других проектах Владимира Вараксина.
— Для начала хотелось бы спросить про название трека. Сегодня песням постоянно дают необычные названия для привлечения внимания. Было ли «В одном носке» именно таким случаем или это какая-то метафора?
— Не думал в этом направлении. «В одном носке» это цитата из песни. Но если рассматривать её как метафору, то это описание состояния человека, застигнутого врасплох, переживающего сложный период, возможно крайнюю степень опасности или отчаяния. Ровно в тот момент, когда вот-вот и под ногами ощутишь дно и дальше либо останешься на дне, либо наверх…
— Расскажите про историю трека: как и где он создавался? Что послужило мотивацией к работе?
— Однажды меня уже спрашивали про мотивацию. Творчество для меня это терапия, хороший и наименее опасный способ «кормить своих демонов». И да, все мои песни это отражение личного опыта или трансляция моего эго в предложенных обстоятельствах.
— Ранее у вас уже было интервью с интервью «Субкультурой», в котором вы упоминали, что на вас произвел впечатление проект Бориса Базурова — это был период увлечения авангардной электроникой 80–90-х. «В одном носке» — это возвращение к тем впечатлениям или уже совсем другая история?
— В прошлый раз мы с вами говорили о нашем совместном с Алексеем Ракитиным проекте VARRAVA, но сейчас это другая история. В последнее время я занялся своим творчеством, хотя к мнению Алексея несомненно прислушиваюсь, но как сам Алексей говорит всё это (мнение других людей) дело вкуса.
Фото: Владимир Вараксин
— Почему именно этот трек получил новое звучание, хотя уже презентовался на акустическом концерте?
— Давно мечтал, чтобы мои песни обрели электрические интерпретации. Плюс теперь появилось больше инструментов, позволяющих воплощать свои задумки. Заявление для «неолудитов»: да, я использую ИИ, миди и прочую «неживую» срамоту) В дополнение к живому сочинению и исполнению.
— Возвращаясь к теме концерта: как приняли ваш трек, что особенно понравилось публике?
— Акустические концерты это всегда максимально интимная тема, там редко бывают зрители, которые не знакомы с моим творчеством и поэтому песни воспринимаются в положительном ключе. Концертов в электричестве пока не было, но всё ещё впереди!
— Ранее в интервью вы говорили, что принципиально отказались от этнических инструментов. За время, прошедшее с выхода «Гори ясно», не появилось ли соблазна всё-таки взять в руки что-то «аутентичное» — хотя бы в качестве эксперимента?
— Со мной всегда мой голос. Это, на мой взгляд, самый аутентичный инструмент.
— Тяжело ли совмещать столько музыкальных проектов (сольные треки, VARRAVA и группа «Туризм») и как вы с этим справляетесь?
— Как Джеймс Бонд: совмещаю, но не смешиваю)
— Вы говорили, что отвечаете в VARRAVA за звуковую концепцию и «современные» вставки. Насколько иначе вы работаете со звуком, когда это ваш сольный трек, а не VARRAVA?
— Давайте уточним. В проекте VARRAVA звуковой концепцией и «современными вставками» заведует Алексей Ракитин, моё поле — традиция и смысловые концепции. В сольном проекте рулю сам, но это не отменяет того факта, что я интересуюсь мнением и опытом других людей, которым доверяю.
— Нет ли у вас страха, что другие проекты затмят сольные треки?
— Страха нет)
— Что бы вы могли пожелать начинающим авторам?
— Не бойтесь браться за дело, даже если это кажущийся «бесперспективняк». И не стремитесь к мега-популярности. Как оказалось — это не самое главное в творчестве и самореализации.
