«История в отеле. Танец на двоих»: когда танец становится праздником.
На открытии нового сезона ГРАНД Театра поймала себя на мысли, что бальные танцы умеют делать со зрителем что-то совершенно необъяснимое. Ты приходишь просто посмотреть спектакль, садишься в кресло — и через какое-то время уже ловишь себя на том, что ноги сами отбивают ритм, а улыбка не сходит с лица.
«История в отеле. Танец на двоих» — это музыкально-танцевальный спектакль, в котором танец существует не отдельно от театра, а постепенно становится его языком. Здесь есть сюжет, персонажи, юмор, романтические истории и даже драматические интонации, но главным героем всё равно остаётся движение.
Показ прошёл на сцене Театра «Маска» в МДМ. Режиссёр спектакля — Егор Перегудов, художественный руководитель Театра Маяковского. И как раз его работа особенно интересна в этом проекте: здесь действительно пытаются соединить драматическое искусство и танец так, чтобы они не спорили друг с другом.
А танцевать здесь есть кому. В спектакле собраны профессиональные танцоры, среди которых многократные чемпионы мира и Европы, победители крупных соревнований и телевизионных проектов. Во главе команды — Денис Тагинцев, основатель и идейный вдохновитель ГРАНД Театра.
И смотреть на этих людей — отдельное удовольствие.
Читайте также
Потому что техника здесь не выставлена напоказ как спортивное достижение. Она становится частью спектакля. Стремительные движения в танго сменяются мягкостью вальса, латиноамериканская страсть — почти невесомой пластикой. Иногда кажется, что танцоры действительно перестают касаться пола.
Сюжет устроен как череда историй, происходящих внутри большого отеля. Сюда приезжают танцоры, вокруг них разворачиваются встречи, свидания, курьёзные ситуации, маленькие любовные истории и совершенно неожиданные эпизоды. Отель становится отдельной вселенной, где танцевать могут буквально все: постояльцы, персонал, повара, отдыхающие на пляже и даже те, от кого совсем не ожидаешь увидеть хореографический номер.
Сцены сменяют друг друга очень быстро. Только что на сцене было что-то красивое и почти кинематографическое, от чего мурашки, — и вот уже появляется комическая сцена, которая мгновенно сбивает пафос и возвращает зрителя в зал. Благодаря этому спектакль не превращается в бесконечный парад красивых номеров.
Хотя красивых номеров здесь действительно много.
В программе собраны разные направления европейской и латиноамериканской бальной программы: вальс, танго, сальса, аргентинское танго и другие стили. Есть парные номера, массовые сцены, акробатика. Причём практически каждый эпизод имеет своё настроение и свою визуальную интонацию.
Отдельная история — музыка.
Здесь очень много узнаваемых композиций, которые зритель считывает буквально с первых секунд. Есть номера, вызывающие мгновенные кинематографические ассоциации: «Грязные танцы», вальс из «Ла-Ла Ленда»… А потом вдруг начинается ирландский танец — и вот тут уже становится практически невозможно спокойно сидеть в кресле.
Пожалуй, именно в такие моменты лучше всего понимаешь, зачем вообще нужен театр танца. Не для того, чтобы просто показать сложные движения. А чтобы энергия со сцены физически доходила до зрительного зала.
Есть и живой вокал — голоса Лилии Зуминой и Вахтанга Гелашвили становятся ещё одним инструментом спектакля. А закадровый голос принадлежит Владимиру Ерёмину. Его тембр добавляет происходящему ощущение большого кино.
Визуально спектакль тоже работает на ощущение праздника. Яркие костюмы, сценография, свет, медиа — всё постоянно находится в движении. Костюмы Анны Мельниковой особенно хорошо работают именно в танце: они не просто украшают артистов, а подчёркивают каждое движение, линию тела, скорость.
И, кажется, в этом вообще заключается одна из главных особенностей ГРАНД Театра. Его создатели уже десять лет пытаются развивать в России формат танцевального мюзикла — жанра, в котором профессиональный танец становится основой полноценного театрального спектакля.
На встрече перед показом Денис Тагинцев и Егор Перегудов рассказывали о том, как этот проект развивался. За десять лет спектакли ГРАНД Театра побывали во многих городах, а в репертуаре появились «История в отеле», «История в отеле. Ностальгия», «Живые картины», «Наваждение». Сейчас театр готовится к открытию собственного здания.
И если говорить не о цифрах и планах, а непосредственно о зрительском впечатлении, то миссия проекта считывается довольно легко: после такого спектакля действительно хочется танцевать.
Мне особенно нравится, что здесь не требуют от зрителя специальной подготовки. Можно ничего не понимать в технике бальных танцев, не различать все стили и не знать имён чемпионов. Достаточно просто смотреть.
А ещё — радоваться.
В какой-то момент я заметила, что после особенно ярких номеров зал буквально оживает. Люди смеются, переглядываются, снимают происходящее на телефоны, а после финала выходят уже с совершенно другим выражением лица.
А ощущение праздника, которое почему-то возвращает тебя в детство — когда достаточно музыки, света и нескольких красивых движений, чтобы поверить: сейчас обязательно случится что-то хорошее.
А потом ты выходишь из театра и понимаешь, что ноги всё ещё хотят танцевать.
Фото: пресс-служба театра
