«Блеск и пепел» в Театре имени Евгения Вахтангова — спектакль, после которого мне было очень трудно сразу что-то говорить. Бывают постановки, о которых выходишь и начинаешь обсуждать: понравилось, не понравилось, вот это было хорошо, а вот здесь можно было иначе. А здесь я какое-то время просто молчала.
Потому что больно.
История семьи ювелира Павла Кутейникова разворачивается между двумя революциями — 1905 и 1917 годов. И сначала кажется, что перед нами будет история успешной семьи, в которой есть всё: любимая жена, сыновья, фабрика, деньги, талант, положение в обществе. Но очень быстро становится понятно, что всё это существует буквально накануне огромной катастрофы.
Режиссёр и автор идеи Анатолий Шульев поставил спектакль по оригинальной пьесе Сергея Плотова. В основе истории — реальная судьба ювелира Павла Овчинникова, человека, который вышел из крепостных, благодаря огромному труду стал известным мастером и поставщиком императорского двора. Но Павел Кутейников в спектакле — всё-таки собирательный образ.
И мне очень понравилось, что авторы не стали делать из этой истории просто хронику революции. Исторические события здесь показаны через одну семью. Через отношения отца и сыновей, мужа и жены, братьев, родителей и детей. И от этого происходящее воспринимается гораздо острее.
Павел Кутейников в исполнении Виктора Сухорукова — человек, который буквально создал свою жизнь собственными руками. Он ювелир, фабрикант, хозяин большого дела. Но самое важное для него — не богатство само по себе.
Он верит в красоту.
В то, что человек должен создавать что-то, что останется после него. Его украшения переживут своих создателей, будут рассказывать потомкам о времени, в котором они появились. Для него золото — это не просто драгоценный металл. Это память.
И вот эта идея постепенно сталкивается с новым временем, в котором всё привычное рушится.
Павел Анисимович не понимает, почему его труд, его фабрика, его произведения вдруг становятся чем-то ненужным и даже враждебным для новой власти. Для него он ремесленник, человек, который всю жизнь работал и создавал. Для других он уже просто богатый «буржуй».
А самое страшное происходит внутри семьи.
У Павла и Анны Сергеевны пятеро сыновей — четверо родных и один приёмный. И каждый из них совершенно не похож на другого.
Михаил — человек цифр, управленец, тот, кому, казалось бы, вполне логично было бы продолжить отцовское дело. Владимир Гуськов очень хорошо показывает, как за внешним прагматизмом постепенно раскрывается совсем другой человек. Его личная история, отношения с женой Аглаей, измена, потеря ребёнка — всё это становится частью большого семейного разлома.
Арсений, которого играет Василий Симонов, — художник, человек творчества. Он придумывает новые формы украшений, предлагает отцу смелые современные эскизы. В нём есть желание двигаться вперёд, искать новое. Но потом и его жизнь ломается, а творческая энергия постепенно превращается в отчаяние.
Николай — самый убеждённый из братьев. В исполнении Николая Романовского он проходит, наверное, одну из самых страшных трансформаций. Сначала это молодой человек, который искренне верит в идеи справедливости, равенства, в возможность изменить мир. Но постепенно идеология приводит его совсем не туда, куда он рассчитывал.
И вот здесь спектакль задаёт очень неприятный вопрос: где заканчиваются красивые идеи и начинаются реальные поступки, за которые потом приходится отвечать?
Иван Егора Разливанова — поэт, балагур, немного человек не от мира сего. Он мечтает о Париже, пишет стихи, живёт словно в каком-то своём мире. И именно его линия неожиданно оказывается одной из самых светлых.
А приёмный сын Павел, которого играет Александр Галочкин, проходит вообще страшный путь. Из мальчика, которого воспитывали в семье Кутейниковых, он постепенно превращается в человека по другую сторону этой семьи. И особенно тяжело видеть момент, когда он уже способен допрашивать собственного брата.
Вот так революция приходит в дом. Она приходит в виде сына, который перестаёт понимать отца.
Спектакль постепенно становится всё более тревожным. Появляются аресты, допросы, террор. Актёры проносят по сцене горящие чемоданы — как будто старый мир действительно сгорает и люди уже вынуждены уносить с собой остатки своей прошлой жизни.
А потом — финал. Огромные языки пламени, которые появляются на сцене, свет, звук, пространство, буквально меняющееся на глазах.
И всё-таки спектакль не заканчивается полной безнадёжностью.
Потому что если говорить о главной мысли «Блеска и пепла», то для меня она всё-таки не в том, что всё уничтожено.
А в том, что не всё можно уничтожить. Можно потерять фабрику. Деньги. Дом. Положение. Можно разорвать семью, можно заставить людей уехать, можно разрушить привычный мир.
Но если человек сохранил в себе достоинство, любовь, память и способность создавать красоту — значит, не всё потеряно. В этом смысле название спектакля очень точное. Есть блеск золота, который постепенно превращается в пепел. Но есть и другой блеск — тот, который внутри человека. И вот его уже не так просто уничтожить.
Мне очень понравился Виктор Сухоруков. Он здесь настолько органичен, что кажется, будто эта роль всегда ждала именно его. Внешне его Павел Кутейников может показаться жёстким, даже слишком требовательным отцом. Но стоит посмотреть на его движения, жесты, паузы — и становится понятно, сколько там любви и страха за своих детей.
И очень хороша Ирина Купченко. Их дуэт с Сухоруковым — наверное, одна из вещей, которые я буду вспоминать после спектакля дольше всего.
Но мне хочется отдельно сказать и о молодых актёрах.
Здесь они совершенно не теряются рядом с такими артистами.
Владимир Гуськов, Василий Симонов, Николай Романовский, Егор Разливанов, Александр Галочкин — у каждого своя история, свой характер и своя трансформация.
Мне вообще понравилось, что за время спектакля практически каждый герой меняется. Кто-то ломается, кто-то становится сильнее, кто-то теряет себя, кто-то неожиданно находит в себе то, чего от него совсем не ждёшь.
«Блеск и пепел» — спектакль непростой. Он не для лёгкого вечернего развлечения. Здесь много боли, тяжёлых событий, семейных конфликтов, исторической катастрофы.
Но при этом он очень красивый. Красивый визуально, музыкально, актёрски. И самое главное — он не оставляет равнодушным.
И всё-таки после финала у меня осталось не только ощущение трагедии. Скорее надежда.
Потому что пепел — это ещё не конец из него может что-то вырасти. Может сохраниться память. Может родиться новая жизнь.
Фото: театр имени Евгения Вахтангова
