От живописи к медиасфере и обратно. Катерина Туголукова — это одна из активных культурных деятелей Санкт-Петербурга. Она является не только профессиональным художником, но и руководителем Городского студенческого пресс-центра Северной столицы, директором и основателем Международного Молодежного форума СМИ «Медиастарт», автором более 20 образовательных программ в направлении «медиа-арт-реклама-PR», Лауреатом премии Правительства Санкт-Петербурга «Женщина года». Катерина имеет множество титулов и регалий, однако сегодня мы поговорим о девушке как об авторе живописи. До конца этого месяца в Центральной библиотеке Зеленогорска проходит персональная выставка её художественных работ. На экспозиции представлена живопись, выполненная в технике сухой пастели. Пейзажи Катерины Туголуковой наполнены светом, спокойствием, жизнелюбием и ощущением лесного уюта.
О творческом пути художницы, поиске вдохновения и технике в живописи читайте в интервью.
Мне кажется, я нашла тот стиль, в котором максимально гармонично отражаю своё видение пространства и отношение к внешнему миру…
Читайте также
— Ваша жизнь во многом связана с медиасредой, а именно с журналистской и редакторской деятельностью. Когда случился тот самый момент, что помимо текстов, Вы захотели показывать аудитории своё изобразительное искусство?
— Первое образование я получила в Санкт-Петербургском государственном академическом художественном лицее имени Б. В. Иогансона (СХШ) — это знаменитая школа при Академии художеств им. Репина — по классу «живопись». Именно с живописи началась история моего становления. С детства я всегда рисовала, занимала призовые места на городских и региональных конкурсах, мечтала связать свою жизнь с творчеством. Так и сложилось. Вся моя жизнь — это креатив, интересные проекты и искусство в разных его проявлениях, которые сейчас называют креативными индустриями.
Годы учебы в школе вспоминаю как череду ярких событий: выпускала стенгазету, организовывала праздники, концерты, к которым писала сценарии. Я даже собрала музыкальную школьную группу, с которой мы выступали перед учителями и родителями! Спустя годы, как-то органично сложилось, что, будучи студенткой института графического дизайна, я в числе активистов студенческого совета, который мы только-только организовали в Санкт-Петербургском государственной университете промышленных технологий и дизайна (СПбГУПТД), создала информационный отдел, при котором стали выпускать газету. Именно тогда началась моя жизнь, связанная с медиасферой. На тот момент я уже была профессиональным художником. Я делала небольшую паузу в живописи в связи с активной учебой параллельно на двух специальностях. Издательское дело захватило меня с головой, и я решила стать профессионалом в медиасфере. При этом в период каникул и в выходные брала кисти, этюдник, краски и выезжала на пленэр.
— Искусство для Вас сегодня — это хобби или всё-таки работа?
— Это хороший вопрос, я сама себе его часто задаю. Несмотря на то, что я профессиональный художник, живопись для меня — это любимое хобби и даже более: процесс медитации, через который могу немного отвлечься от рутины многочисленных проектов, реализуемых в течение всего учебного года, лекций, мастер-классов и достаточного большого объёма работы по выпуску наших СМИ. В выходные, когда есть возможность немного выдохнуть, лучшим способом «переключения мозга» для меня является искусство.
Изображение: личный архив художницы Катерины Туголуковой
— На Вашей выставке представлены картины, выполненные в технике сухой пастели. Вы работаете только с этим материалом или также предпочитаете масло, акрил и другое?
— В разные периоды своей жизни я писала и пишу разными материалами — это и масло, и темпера, и акрил, и разные техники графики в сепии и углём. Сейчас же мне более всего импонирует пастель. Именно этими цветными мелками, как мне кажется, я могу передать то ощущение пространства, уюта, лесной гармонии, которое отражаю в картинах. И сам материал достаточно отзывчивый. Пастель — это и подход к живописи, и метод того, как она интересно ложится на бумагу, как фиксируется и накладывается слой за слоем. Я получаю огромное удовольствие от наблюдения, как меняются цвета, насыщенность и яркость при нанесении новых полупрозрачных слоев пастели.
— Смотря на Ваши работы, можно сказать, что Вы относитесь к классической академической школе художников. Согласны с этим?
— Что касается стиля — это вопрос достаточно интересный. В СХШ обучали основам классической живописи, на примерах академических полотен известных художников XVI—XIX веков, представленных в Эрмитаже, Русском музее и других культурных институциях.
В Университете промышленных технологий и дизайна акцент в обучении был на декоративной живописи, изучали новые веяния в искусстве. Получилось так, что в моём творчестве на классическую школу наложился современный свежий взгляд «нового» — итог оценивать зрителям моей выставки. Пожалуй, каждая эпоха рождает свои стили, течения. Более того, у каждого художника есть авторская манера, по которой в общем-то и можно определить его «руку и кисть». Мне кажется, я нашла тот стиль, в котором максимально гармонично отражаю своё видение пространства и отношение к внешнему миру.
— Почему Вы решили не делать для выставки какое-то точное название?
— Все пейзажи, представленные на выставки написаны по впечатлениям с лесных прогулок. Смотря на картину, зритель мысленно перемещается на те самые тропинки, берега лесной реки, чувствует хруст снега и листвы под ногами и сквозь заросли папоротника наслаждается ранним закатом.
Изображение: личный архив художницы Катерины Туголуковой
Я пишу только те места, куда хочется вернуться, где и когда комфортно себя ощущать…
— Сейчас многие художники стараются выделиться среди других авторов, используют необычные материалы, смешанные техники. На Ваш взгляд, что нужно делать художнику, чтобы его заметили?
— Я думаю, что любой художник рано или поздно находит свою линию, свою дорогу, свою технику. У многих это происходит абсолютно спонтанно и неосознанно. Есть авторы, которые специально изучают различные виды и направления в живописи — то, что сейчас модно и на что есть запрос. Написав несколько десятков картин, автор, как и его публика, замечает, что все они похожи — в одном стиле. О состоятельности мастера можно говорить, когда по какому-то стилю написания зритель узнаёт руку художника. Есть и творцы, которые изучая современные тенденции, подходят к искусству, как к коммерческой истории, бизнес-проекту. В этом случае ведётся подробный анализ, изучение направлений и способов создания картин, применения материалов, которые сейчас наиболее актуальны и продаваемы. Или же авторы разрабатывают свои методики — ноу-хау.
— Что Вас вдохновляет больше всего на написание новых картин?
— Больше всего меня вдохновляет наш русский лес, а пишу на Карельском перешейке. Мне нравится и русское море, и горы, и поля и другие регионы России. Однако сейчас в живописи мне хочется отражать именно места, в которых я бываю наиболее часто с самого раннего детства, в них вижу уникальную красоту. Пишу в основном, делая наброски и зарисовки на пленэре. Затем переношу их на большой формат в своей мастерской.
Многие часто говорят, что мои картины излучают свет — пожалуй, это и есть то главное, что хочу передать через пейзажи — для меня русская природа, русский северный лес — это, в первую очередь, очень светлая и солнечная история. Я пишу только те места, куда хочется вернуться, где и когда комфортно себя ощущать.
— У Вас есть кумир или же наставник в творческой среде?
— С юности восхищаюсь творчеством голландцев Питера Класа и Ян ван Хёйсума. Также мне импонируют леса Шишкина: в них есть особый колорит, особое тепло. В целом, нравятся русские художники, их видение нашей природы и российской действительности. Особое место в моём сердце занимает творчество Куинджи, Крамского, Кустодиева, Сурикова, Саврасова, Левитана, Перова. Всегда останавливаюсь у полотен Генриха Семирадского — в его сюжетах много солнца, интересных ритмов теней, а также смыслов.
Мне невероятно приятно, что моё творчество замечено, отзывается у людей разных профессий и сфер деятельности…
Изображение: личный архив художницы Катерины Туголуковой
— Есть ли участие в какой-то определённой выставке, которой Вы гордитесь?
— В феврале прошла моя первая персональная выставка, где были представлены пастельные картины. Ранее много участвовала в коллективных проектах на уровнях города и России, даже в международных. Ездила на зарубежные пленэры. В 2008 году была выставка моих работ в столице Болгарии — Софии. Немало экспозиций проходило и в Москве. Однако именно персональная выставка в технике пастели у меня первая. До этого проводились небольшие проекты в главном корпусе университета — это было давно, с тех пор мой стиль в живописи значительно изменился.
— Многие художники, писатели и в целом творческие люди имеют мечту — оставить что-то после себя. У Вас есть такая цель?
— Я не задумываюсь о славе и карьере художника. Мне в жизни уже хватает моих личных достижений в преподавании и медиасфере, к которым я шла много лет. Я буквально живу в медиасфере последние 20 лет и повторюсь, живопись — лишь хобби, в котором я растворяюсь и отдыхаю. В моей жизни был период, когда я была вынуждена продавать картины, не хотела бы возвращаться к этому…
Глобальные цели для меня — это развивать молодёжное медиасообщество в Петербурге и выводить российскую журналистику на качественный, более высокий уровень, вкладывая в молодёжь Петербурга и России идеи добра, планы о том, куда могут развиваться наши журналистика и издательское дело, наши медиапроекты и средства массовой информации. Пожалуй, это моя основная цель, к которой я иду более семнадцати лет в рамках деятельности Городского студенческого пресс-центра. Эта сфера для меня интереснее как стратегическая задача. Искусство же пусть останется моим хобби (улыбается — прим. ред.)
— У Вас настолько большой профессиональный путь и опыт. Если бы у Вас была возможность встретиться с собой из прошлого, чтобы Вы самой себе сказали?
— Я бы хотела снова пройти свой путь! Мне он интересен, я бы ничего не поменяла и прошла его точно также и, наверное, пришла бы к тому же. Те цели, которые я ставила перед собой — достигала. Время показало, что они были правильными.
— Помимо сегодняшней выставки может ли аудитория где-то ещё в ближайшее время познакомится с Вашим искусством?
— Да, в июне будет проходить выставка в Доме журналиста Санкт-Петербурга. Подробнее об этом я расскажу позже (улыбается — прим. ред.) Мне невероятно приятно, что моё творчество замечают люди разных профессий и сфер деятельности. Приятно получать письма с добрым пожеланиями и личным мнением о выставке. Многим нравится цветовая гамма, свет, который есть в картинах. Некоторые даже говорят, что хотели бы попасть в те уголки леса, которые были мной написаны! Для меня важно, что моё искусство отзывается у людей, но, в первую очередь, я пишу для себя. Мне нравится процесс создания картин. Я в них растворяюсь, а они дают мне то «космическое» вдохновение, которое помогает реализовывать многочисленные задумки в образовательных медиапроектах.
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram.
