В Петербурге открылась новая выставка «В каждом своём саду», посвящённая исследованию внутреннего мира человека, его переживаний и эмоций. Экспозиция расположилась в иммерсивной студии интерьера Chertogi. Её куратором стала Елизавета Закураева — независимый арт-менеджер и исследователь современного искусства.
Название экспозиции метафорично раскрывает концепт душевного устройства людей. У каждого есть собственный сокровенный «сад» — личная организация ментального пространства. И только мы сами выбираем, что «растить» в этом «саду», а что искоренить навсегда.
Дизайн жилых пространств обычно связывают с живописью, графикой и, может быть, скульптурой. Однако куратору выставочного проекта хотелось показать, что сегодня в интерьер можно успешно интегрировать большое количество различных техник и медиумов современного искусства, в том числе представленные панно на шёлке и металле, керамические объекты и даже диджитал-арт.
Изображение предоставлено пространством Chertogi. Фотограф: Артем Зольников
В собрании показаны работы пяти художниц. Живопись Анастасии Гнеденковой сочетает нежную колористику с аэрозольными вкраплениями и резкими линиями. В этом решении заметна аллюзия на противоречивость человеческой сущности как таковой: что-то мягкое и податливое может спокойно «уживаться» с грубыми чертами внутри нас.
Читайте также
Историю контрастов продолжает Катя Зайцева, выпускница кафедры металла художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица. Художница создаёт литые панно из алюминия. Её серия «Наживка» пестрит милыми образами: здесь мы видим и замок, и карусель, и зайчика. Наивные, казалось бы, сюжеты выполнены на холодном, тяжёлом материале, словно воспоминания прямиком из детства проступают сквозь железную оболочку, которую мы «наращиваем» за нашу жизнь.
Изображение предоставлено пространством Chertogi. Фотограф: Артем Зольников
Елена Огороднова, в свою очередь, при помощи карандашей и акварели составляет медитативную графику. Узнаваемые флористические узоры отдельными мазками складываются в единый образ весны или, например, леса, отражая естественное цветение и процветание души.
Природные мотивы развиваются и в творчестве Анастасии Горбуновой. В её керамическом ремесле органическая форма встречается с функциональностью: объекты, созданные художницей, не просто украшают интерьер, но и могут использоваться по своему прямому назначению как вазы. Примечательно, что Анастасия работает исключительно вручную, не используя даже гончарный круг. Так автор передает собственную энергию и тепло через тактильное восприятие.
В арт-пространстве масштабно выделяется и цифровая композиция диджитал-креатора Dariella. Примечательно, что недавно художница начала работать и с физическими объектами искусства. Именно на выставке «В каждом своём саду» впервые представлена серия Flora essence — нежные цветочные принты, расположившиеся на шёлке. Dariella экспериментировала с уникальной техникой фитограммы. На киноплёнке размещаются настоящие соцветия, которые после обработки специальным раствором оставляют характерные отпечатки, а затем уже сам рисунок переносится на шёлковый холст.
Изображение предоставлено пространством Chertogi. Фотограф: Артем Зольников
В рамках публичной программы проекта «В каждом своём саду» пройдут кураторские экскурсии и паблик-токи с художникам. За анонсами мероприятий можно следить в социальных сетях дизайн-студии Chertogi. Выставка продлится до 31 августа, вход свободный!
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram.
