В Михайловском дворце, главном корпусе Русского музея, открылась выставка «Великая». Такое название вызывает разные ассоциации. Фраза «Ваше Величество Женщина» звучит возвышенно: так поэт может обратиться к героине стихотворения — и речь тут не только о представительнице императорской семьи. Женственностью называют такие черты характера, как красота, самоотверженность, доброта, верность, проницательность, отзывчивость, мягкость, милосердие и чадолюбие. Именно женщина во все времена была созидательницей, хранительницей семейного очага, музой и сподвижницей — об этом и рассказывает выставка.
В искусстве много образов русских женщин — литературных, живописных и скульптурных. На выставке в Русском музее представлены работы, посвящённые женщинам из влиятельных и прославленных семей, а также выдающимся представительницам интеллигенции: жёнам художников, писательницам, актрисам и танцовщицам. Их таланты раскрывались в петербургских салонах, мастерских и на сцене.
Биографии многих женщин, чьи портреты показаны на выставке, связаны с формированием культурно‑исторического облика Петербурга, а порой и всей страны. Эти личности помогли создавать представление о самых ярких чертах русской культуры XVIII — начала XX века.
Главная идея выставки — понятие женственности. Его сложно описать словами, но легко почувствовать. Оно не зависит от социального статуса, профессии, окружения, семейного положения или возраста. В русской живописи красота и величие женщины передаются разными художественными средствами, через разные типы портретов. Гениальные мастера не просто фиксируют внешность — они раскрывают внутренний мир героини, глубину её переживаний и особенности судьбы. Все эти портреты объединяет одно: художник относится к модели с сопереживанием и уважением, подчёркивая яркость её личности.
Изображение: Дмитрий Григорьевич Левицкий. Портрет Г. И. Алымовой. 1776
Великие
Зрителей встречают специально прибывшие в Петербург шедевры Третьяковской галереи. Среди них — «Неизвестная» Ивана Крамского. Картина впервые была показана на XI выставке Товарищества передвижников, одним из основателей которого был сам Крамской. Это один из самых известных шедевров русской живописи. Полотно хранится в Третьяковской галерее и почти никогда не покидает основную экспозицию.
До сих пор неизвестно, кто позировал художнику для этой работы. Из‑за анонимности и сложной психологической характеристики картину иногда называют «русской Джокондой». Роскошные модные одежды и едва заметные, но символичные детали (например, вид на Аничков дворец и Александринский театр — сердце Петербурга) делают образ особенно загадочным. Художник не оставил никаких записей о своей модели, и уже полтора века появляются разные, порой нелепые версии — но ни одна не подтверждена. Этот образ, «дыша духами и туманами», уже полтора века восхищает зрителей. Возможно, именно он вдохновил поэта Александра Блока на создание стихотворения «Незнакомка»:
И каждый вечер в час назначенный
(Иль это только снится мне?)
Девичий стан, шелками схваченный,
В туманном движется окне.
Напротив «Неизвестной» — портрет «Княжны Таракановой» Константина Флавицкого. История происхождения загадочной девушки весьма таинственна. В начале 1770‑х годов в Европе появилась молодая женщина лет двадцати. Она была красива и образованна, меняла имена и даже национальности. Вскоре она заявила, что является дочерью императрицы Елизаветы Петровны и графа Алексея Разумовского и претендует на российский престол.
По приказу Екатерины II граф Алексей Орлов, притворившись влюблённым, похитил самозванку в итальянском Ливорно и привёз в Петербург для суда. «Принцесса Володимирская» (ещё одно имя авантюристки) отрицала вину и не раскрывала своего истинного происхождения. Легенда о княжне Таракановой стала распространяться с конца XVIII века, во многом благодаря книге «Жизнь Екатерины II, императрицы российской». Именно там впервые появилось имя «княжна Тараканова» — сама она его никогда не использовала.
По одной из версий, самозванка умерла от туберкулёза в Петропавловской крепости меньше чем через год после ареста. Но для своей работы Константин Флавицкий выбрал самый драматичный сюжет: он изобразил момент гибели Таракановой во время наводнения в камере. Эта картина принесла художнику звание профессора живописи и стала одной из центральных на Всемирной выставке в Париже в 1867 году.
Хозяйка великого дворца
Особое место в экспозиции занимают материалы о великой княгине Елене Павловне, супруге великого князя Михаила Павловича и хозяйке Михайловского дворца, где располагается основная экспозиция Русского музея. В Елене Павловне воплотились все лучшие женские качества. По свидетельствам современников, она «имела ангельское личико», была умна, скромна и добра, а сам император Николай I называл её «учёным нашей семьи».
Елена Павловна внесла большой вклад в развитие культуры: она поддерживала Русское музыкальное общество, помогла создать Санкт‑Петербургскую консерваторию, первым выпускником которой стал Пётр Чайковский, сыграв свой выпускной концерт в 1865 году в Михайловском дворце, а также способствовала открытию Максимилиановской лечебницы для бедных, первого в мире Института усовершенствования врачей (Клинического института великой княгини Елены Павловны) и крестовоздвиженской общины сестёр милосердия (совместно с Николаем Пироговым).
Изображение: Альфонс-Леон Ноэль. Портрет великой княгини Елены Павловны. 1863. С оригинала Франца Ксавера Винтерхальтера (1862)
В экспозиции представлены парадный портрет Елены Павловны кисти Карла Брюллова и брюлловский погрудный портрет княгини в трауре, портрет кисти Жозефа Дезире Кура, мраморный бюст Елены Павловны в почтенном возрасте (скульптор Иоганн Гальбиг) и акварельный портрет её дочерей — Екатерины, Елизаветы и Марии — работы Владимира Гау.
Здесь можно увидеть и редкий портрет великой княгини авторства Кристины Робертсон: ключевым элементом образного ряда парадного портрета является красная книга в темном переплете, на которой покоится рука Великой княгини. Этот атрибут символизирует ее образованность, интерес к наукам и литературе. Рядом с книгой видны папки с бумагами, что подчеркивает деятельный характер героини. Перед нами образ женщины острого ума и высокой культуры, гармонично сочетающей внешнюю привлекательность с силой характера.
Плоды просвещения
На выставке, посвящённой женщинам, обязательно присутствуют портреты представительниц царской семьи. Монаршие портреты проходили официальную проверку. Екатерина II особенно строго относилась к своим изображениям. Её портрет кисти Николая Аргунова получил высочайшую похвалу.
Парадные портреты русских цариц входят в раздел экспозиции, посвященный становлению женского образования в России, в особенности — Воспитательного общества благородных девиц (Смольного института).Три поздних портрета смолянок первого выпуска — Глафиры Алымовой, Натальи Борщевой и Екатерины Молчановой — написаны Дмитрием Левицким и считаются шедеврами мирового уровня.
Икона «Предстательство Божьей Матери за воспитанниц Смольного института» Алексея Венецианова и наградной шифр выпускниц напоминают о просветительском проекте создания «новой породы людей». Успешные выпускницы Смольного могли служить при Дворе. В зале представлены знаки отличия, которые обеспечивали благополучное будущее: золотой шифр с инициалом «Е» (Екатерина II) для лучших «смолянок». После окончания курса их обычно ждала карьера фрейлины. В витрине можно увидеть шифр фрейлины Екатерины II и драгоценный шифр фрейлины императрицы Марии Александровны. Фрейлинские шифры делали из золота и бриллиантов в виде инициала императрицы. За особые заслуги придворных дам награждали женским орденом Святой Екатерины — он тоже представлен в экспозиции.
Великие княгини
Отдельный зал выставки посвящён великим княгиням царствующего дома. Многие из них оставили заметный след в политической и духовной жизни России. Одна из героинь зала — великая княгиня Мария Фёдоровна. Мария Фёдоровна с интересом занималась резьбой по кости и лепкой, а со временем достигла профессионального уровня в живописи. В экспозиции можно увидеть написанный ею цветочный натюрморт.
Ещё одна выдающаяся личность — великая княгиня Мария Николаевна. На выставке представлен её портрет работы шотландской художницы Кристины Робертсон. С 1852 года и до своей смерти в 1876 году Мария Николаевна занимала пост президента Академии художеств.
Особое место в зале занимает мемориальный уголок, посвящённый великой княгине Елизавете Фёдоровне. Она была супругой великого князя Сергея Александровича, известна своей благотворительной деятельностью, причислена к лику святых и стала основательницей московской Марфо‑Мариинской обители. Для зрителя представлены рисунок Михаила Нестерова, на котором Елизавета Фёдоровна изображена в облачении сестры Марфо‑Мариинской обители, мраморная фигура Елизаветы Фёдоровны работы знаменитого скульптора Паоло Трубецкого, акварельный портрет кисти Франсуа Фламенга, профессора Парижской академии изящных искусств.
Фламенг также создал в 1894 году романтический портрет в белом великой княгини Ксении Александровны. Она была старшей дочерью Александра III и сестрой Николая II. Ксении Александровне удалось покинуть Россию после Октябрьской революции и сохранить жизнь.
Изображение: Ольга Александровна Романова. Автопортрет Великой княгини Ольги Александровны. 1920
Женщины света
В двух залах выставки представлены портреты представительниц аристократических семей. Здесь можно увидеть самые разные типы портретов: разнообразие нарядов, биографий, черт лица и характеров. Все эти образы объединяет одна идея — художники стремились передать вдохновляющее представление о женственности, качестве, которое по самой своей природе вызывает искреннее восхищение.
Женщины на портретах запечатлены в разных обстоятельствах, с разными аксессуарами и эмоциями — но все они воплощают истинную женственность. Среди изображённых — представительницы знатных родов: Юсуповы и Голицыны, Орловы и Зубовы, Боткины и Головины, Долгорукие и Ростопчины, Воронцовы‑Дашковы и Шуваловы, Строгановы и Нарышкины.
Так, рафинированная аристократка и щедрая благотворительница Зинаида Юсупова и дочь фабриканта Софья Боткина на своих портретах демонстрируют высокую степень женственности — и это мастерски передано кистью художника. В то же время в «Портрете княгини Орловой» Валентин Серов делает акцент на экстравагантности и демонстративном аристократизме.
Несмотря на разницу эпох и стилей, все портреты гармонично сочетаются между собой. Здесь и заносчивая Урсула Мнишек кисти Дмитрия Левицкого, и сентиментальные и мелодичные сёстры Гагарины, запечатлённые Владимиром Боровиковским, и проникновенный, «домашний» портрет Екатерины Ростопчиной, супруги московского генерал‑губернатора, написанный Орестом Кипренским, и образы сестёр Сухово‑Кобылиных кисти Пимена Орлова — известного в своё время мастера.
Рядом с этими историческими работами соседствуют произведения других эпох и направлений: живописные работы передвижников — Николая Ге и Николая Ярошенко, новаторские решения Ильи Репина, изысканные образы Константина Маковского, художественные эксперименты Михаила Врубеля и Леона Бакста. Так, через творчество выдающихся русских мастеров, на выставке раскрывается многогранное явление женственности.
Изображение: Иван Николаевич Крамской. Портрет Е. А. Лавровской. 1879
Волшебство акварели
Зал выставки посвящён портретам, выполненным в графических техниках: акварелью, углём, пастелью, гуашью и сангиной. «Золотым веком» акварельного портрета по праву считают первую половину XIX века. В это время художники в полной мере оценили преимущества техники — тонкие цветовые нюансы, гармонию цветовых и пластических сочетаний, поэтичность линии. Братья Брюлловы особенно ценили лиричность акварели. Многие мастера сделали акварельный портрет своим основным направлением — среди них Пётр Соколов, Владимир Гау, Антельм‑Франсуа Лагрене и Евгений Житнев.
Чаще всего художники изображали женщин — в этих работах ярко раскрывались эмоции и воплощалась женственность. Нежные акварельные листы сохранили облик и характер нескольких выдающихся женщин эпохи: Варвары Шуваловой — «милой женщины… робкой и застенчивой», Ольги Ферзен (урождённой Строгановой) — известной своей красотой, романтическим замужеством и ранней смертью, Александры Россет — подруги Пушкина, Лермонтова и Гоголя, автора ценных воспоминаний о высшем свете своего времени.
Акварели этого периода перекликаются с поэтическими образами Пушкина о женщинах — «представительницах якобы слабого, но явно прекрасного пола». Романтическая атмосфера эпохи как нельзя лучше соответствовала возможностям акварели, особенно в женских портретах.
Во второй половине XIX — начале XX века художники стали чаще использовать другие материалы для портретов женщин — те, что лучше передают пластику и глубину образа. В ход пошли графитный и итальянский карандаши, уголь, соус. В графических портретах Репина, Кустодиева, Ярошенко и Серова акцент смещается. Художники показывают не просто женщину, а психологически цельную личность — опору семьи, общества и круга общения. Примеры таких работ — портреты Юлии Кустодиевой и Наталии Норман‑Северовой (супруги Ильи Репина). Благодаря умелому выбору художественных средств мастера создают изящные и глубокие образы. Эти портреты не только передают индивидуальность моделей, но и вновь напоминают о многогранности женственности — главной теме зала.
Изображение: Натан Исаевич Альтман. Портрет Анны Ахматовой. 1914
Великие актрисы
Актёрская профессия — одно из тех амплуа, где особенно важны женская чуткость, красота, эмоциональность и отзывчивость. При Павле I в Каменном театре блистала Евгения Колосова. Сначала она играла мужские роли, а позже прославилась в танце и пантомиме. На портрете кисти Александра Варнека актриса запечатлена в роли Амура.
Статус уважаемой профессии актёрское мастерство обрело в пушкинские времена. Например, на картине Григория Чернецова «Парад по случаю окончания военных действий в царстве Польском 6 октября 1831 года» среди 223 петербуржцев, представлявших «светское общество», было более 20 актёров — в том числе восемь танцовщиц.
На выставке представлены и другие выдающиеся артистки. Екатерина Телешева — на портрете Ореста Кипренского она изображена в роли Зелии из балета «Приключение на охоте» (постановка Дидло, музыка Катерино Кавоса). Тамара Карсавина — её портрет в роли Сильфиды написал Савелий Сорин. Анне Ахматовой образ балерины вдохновил на строки: «И клонится снова в звуках блаженных / Гибкое тело твоё». Вера Фокина — академическая и характерная танцовщица Дягилевской антрепризы. В 1920 году её в русском костюме запечатлел на полотне супруг и партнёр Михаил Фокин.
Талантливая балерина — воплощение женственности. Яркость, вкус и загадочная кокетливость видны и в портрете Надежды Надеждиной — жены и модели Владимира Лебедева. Трудно поверить, что эта утончённая женщина стала основательницей фольклорного ансамбля «Берёзка».
С глубокой психологической выразительностью Иван Крамской изобразил оперную певицу Елизавету Лавровскую — ученицу Полины Виардо. Её контральто восхищало Чайковского. Лавровская дебютировала в 1868 году в партии Вани из оперы Глинки «Жизнь за царя» — на портрете она держит партитуру этой оперы.
Для портретов легендарных трагических актрис Александринского театра художники выбрали реалистичный стиль: Пелагея Стрепетова изображена Ильёй Репиным, а Мария Савина запечатлена Софьей Крамской.
Особого внимания заслуживает портрет юной артистки Художественного театра Фаины Шевченко. Борис Кустодиев, испытывавший к ней симпатию, создал эпатажный образ в жанре «ню» и назвал картину просто и проникновенно — «Красавица».
Великие миссии
Финальный раздел экспозиции называется «Великие миссии». В первую очередь речь идёт о материнстве — одной из главных женских ролей. В русском и мировом искусстве эта тема восходит к образу «Богоматери с Младенцем». Один из распространённых иконописных сюжетов — «Богоматерь кормящая» («Млекопитательница» в православной традиции). В 1915 году его воплотил Кузьма Петров‑Водкин. Лаконичность и строгость композиции придают картине глубокий, торжественный смысл. Символическое звучание усиливается за счёт иконной сферической перспективы и канонических «богородичных» цветов — красного и синего.
Ещё одна важная миссия женщины — творчество. Она нашла отражение в «Портрете Анны Андреевны Ахматовой» работы Натана Альтмана. Это одно из лучших произведений художника — по силе, красоте и глубине высказывания оно соответствует величию поэтессы, «научившей женщин говорить» о любви, природе, Пушкине, Родине, истории и патриотизме.
Завершает экспозицию образ Анны Павловой на картине Валентина Серова. Портрет на небесно‑голубом фоне превратил театральную афишу в глубокий художественный манифест. После одиннадцати сеансов позирования несколькими штрихами белил художник создал образ женщины в порыве божественной ритмики — с ослепительной красотой и одухотворённостью полёта.
Экспозиция продлится до 11 января 2027 года.
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK и Яндекс.Дзен.