Для детей, о детях и их глазами — в Русском музее расположилась удивительная экспозиция «Взрослым вход разрешён». Основой проекта, разработанного при участии дома культуры «ГЭС-2», послужила «идея о том, как менялось представление о детстве на протяжении последних ста лет и как эти перемены запечатлены в произведениях искусства», отмечают организаторы.
Дом, Мир, Путешествия и Каникулы, Игры, Воображение, Страшилки, Будущее — структура выставки развивается согласно ключевым тематическим блокам мировоззрения ребёнка. Однако повествование не линейно: как зритель ты не сразу замечаешь явное сюжетное расслоение. Каждый раздел идейно обособлен, но при этом аккуратно встраивается в общий нарратив и формирует целостный концепт детства как важнейшего этапа формирования личности. Экспозиция заняла своё место в залах второго и третьего этажей Мраморного дворца. Гости пространства проходят сквозь узкие коридоры и дверные проёмы, попадают из одной комнаты в другую, словно оказавшись в чьём-то доме, полном рисунков и игрушек.
Изображение предоставлено Русским музеем. Фотограф: Евгений Елинер
Встречает зрителя и задаёт тон всей выставке проект Дмитрия Провоторова «Рисовальные классы». В центре внимания автора оказались одиннадцать столешниц от парт — по числу классов в школе. Эти деревянные полотна, некогда бывшие частью интерьера Санкт-Петербургской классической гимназии №610, превратились в своеобразные летописи. На протяжении нескольких лет — приблизительно с 2015-го по 2020-й — сменяющие друг друга поколения учеников покрывали доски своими иллюстрациями и надписями, превратив их в стихийные холсты для граффити. На этом фоне Дмитрий установил металлические силуэты по мотивам его уличных фотографий, объединив настоящие артефакты школьной жизни и городское искусство.
Изображение предоставлено Русским музеем. Фотограф: Евгений Елинер
Пожалуй, больше всего впечатляет монументальный проект Дмитрия Грецкого Terracotta Worriers («Терракотовые воины»). Серия полотен высотой по семь метров каждое — это напоминание об ответственности учителей за будущие поколения, а также размышление о «разумном компромиссе между человеком и обществом», как пишет сам автор. На первый взгляд картины кажутся огромными фотографиями живых людей — такого реализма удалось достичь за счёт особой техники: художник наносил краску ребром ладони и никогда не использовал кисть, благодаря чему добился безупречно гладкой фактуры каждого изображения. Так Грецкий визуализирует идею меры и пропорций. Здесь соотношение размеров зрителя и полотна будто обращается напрямую к подсознанию, нарушая привычное восприятие.
Перед нами разворачивается галерея образов, которые являются не столько портретами учеников в прямом смысле, сколько проекциями внутренних идеалов самого художника-педагога. Эти образы существуют до тех пор, пока длится диалог, пока между учителем и учеником сохраняется взаимное доверие. Ученики — «подобие, но не тождество»: они растут пропорционально вложенным в них знаниям и опыту, приближаясь к тому умозрительному идеалу личности, что был рождён воображением мастера. Однако рано или поздно ученики перерастают своего «создателя» и обретают полную самостоятельность. Смена фигур и поколений неизбежна, но неизменной остаётся сама потребность в поиске собственного пути — история обречена на повторение.
Изображение предоставлено Русским музеем. Фотограф: Евгений Елинер
Ключевой для понимания замысла проекта также становится игра слов, заложенная в названии. Английские «worrier» (тревожный человек) и «warrior» (воин) объединяются, отсылая одновременно и к знаменитой китайской терракотовой армии, и к образу несформировавшегося детского сознания, которое, подобно податливой глине, постепенно обретает завершённые черты под влиянием наставника.
Серия Terracotta Worriers» получила мировое признание: в 2010 году проект вошёл в лонг-лист Премии Кандинского; позже, в 2012-м, работы из этого цикла были удостоены первой премии за участие в проекте Kress Project Художественного музея Джорджии (США).
Экспозиция представляет и многие графические образы детства из прошлого: от «Беспризорных» 1920-х Александра Гофферта до «Детского сада» 1970-х Марии Бутровой. Играющие во дворе мальчишки, суворовцы на лыжах, укутанные в тёплые шубейки карапузы в валенках — эти исторические сюжеты хорошо знакомы даже современному, в том числе и довольно юному зрителю музея по советским фильмам, фотографиям в семейных архивах и воспоминаниям старшего поколения.
Изображение предоставлено Русским музеем. Фотограф: Евгений Елинер
Такое разнообразие историй и смыслов, скрывающихся за каждым арт-объектом, делает выставку «Взрослым вход разрешён» максимально интересной для аудитории любого возраста. Классики ХХ столетия и актуальные авторы ХХI века, живописные полотна и железные скульптуры, яркие инсталляции, напоминающие разноцветный конструктор, и приглушённые акварели — проект объединяет разное искусство, которое окрашивает взрослый мир «свежестью детского восприятия».
Выставка открыта до 30 марта. Билеты можно приобрести на сайте Русского музея.
Изображение обложки предоставлено Русским музеем. Фотограф: Евгений Елинер
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram.
