С 21 марта по 10 апреля в стенах галереи «Синявский» (Siniavskii Gallery) проходит выставка «Белохром» — во многом плавное течение по самым популярным медиумам, предлагаемым современным искусством. Мы поговорили с куратором и владельцем галереи о проекте, идее и направлении развития молодой институции. Подробнее — в материале.
Среди сотен сложных, зачастую малопонятных будней петербургский зритель получает шанс зайти в новую тихую гавань. Галерея «Синявский» (Siniavskii Gallery) на Марата, 57 — амбициозный проект, совсем скоро отмечающий первый год существования, — предлагает взглянуть на чистый цвет и новых для арт-рынка авторов. На счету институции уже несколько успешных выставок и коллабораций, в том числе с ресторанами, что еще больше привлекает современную искушенную публику.
«Нашей галерее через месяц будет год, мы являемся одной из самых молодых и амбициозных галерей в нашей стране (и уж точно самой скромной!). За этот короткий, но насыщенный период мы провели 11 замечательных выставок, показали зрителям более 20 художников — от студентов до авторов, чьи работы уже находятся в крупнейших частных коллекциях мира. Наша концепция проста: „Сегодня показываем тех, кто завтра будет в музее“. Фокус галереи “Синявский” (Siniavskii Gallery) направлен в первую очередь на „ньюкамеров“ — тех художников, кто только начинает свой путь в арт-мире, но уже имеет все шансы стать ведущим игроком на отечественном и мировом арт-рынках. В перспективе наша галерея, конечно же, рассматривает продвижение современного отечественного искусства за границей, ведь исторически наша живописная и графическая школа признана одной из самых сильных и авторитетных в мире», — комментирует историю проекта галерист Александр Синявский.
Источник фото: пресс-служба галереи. Фотограф: Катерина Катарсис
Идея монохромной выставки, где работы помимо темы объединены цветом, выглядит свежо и интересно, особенно при выборе белого цвета. Тут и попадание в тренд года от Пантон (Pantone). Сложность подобного проекта — не дать зрителю заскучать, глядя на светлые оттенки в светлых стенах современной галереи (тот самый белый куб). Однако «Белохром» не выглядит скучно и пусто: небольшое пространство залов с одной стороны разбавлено книжными полками (галерея соседствует с книжной лавкой) и ярко-красной стеной, с другой — большими окнами. В центре второго зала — инсталляция: стол с посеребренными предметами (банка горошка, фотокамера, салфетка, фонарь и др.).
«Критериями при отборе работ были: преимущественно белый / светло-серый цвет и хром, туманность образов и свобода интерпретации заложенных смыслов. За счет этого мы старались передать ощущение снежной мглы, в которой время от времени мелькают невнятные силуэты-маячки, направляющие зрителя. Эта метафора состояния потери внутренних ориентиров очень уместно вписалась в смену сезонов. Обычно говорят о произведении, что оно не дает ответов, а задает вопросы. В нашем случае, а точнее, в вашем, самих вопросов тоже может не быть. Этот путь можно пройти и без поиска — просто созерцая, вспоминая, мечтая. Музыка Славы Еремеева, которая была написана специально к выставке, невероятно точно передает все нюансы, все состояния и все точки зрения, с которыми можно кружить в этом белом лимбе. Несмотря на визуальную холодность, мы старались, чтобы экспозиция ощущалась тепло. Думаю, контраст материалов и назначение некоторых предметов должны на это намекнуть», — рассказывает о проекте куратор выставки Ян Поплавский.
Выделяются работы, сделанные из белой керамики, однако в формате то ли фотографий, то ли живописи, размещенные в рамках на стенах. Серия фарфоровых табличек Марии Кузнецовой «Изо дня в день» — черно-белые снимки природы и абстракции, погружающие словно в незаметные 25-е кадры каждого дня. На плоскости с фарфором работает и Вика Утикало, чьи чудеснейшие открытки, похожие на надписи ручкой на салфетке на память, открывают пространство экспозиции. В том же зале интересным объектом выделяется работа Дани Рязанова из серии «„Образ“: 10», выполненная в технике жжения льна. Схожая с древними плащаницами, работа отсылает зрителя к памяти предков, архаичным образам, закрепившимся в подсознании.
Источник фото: пресс-служба галереи. Фотограф: Катерина Катарсис
Говоря о хроме, взгляд сразу цепляется за небольшие скульптуры пиксельных рыцарей от Кролика Лео. Две фигурки, словно сошедшие с экрана старого телевизора (а может, и сбежавшие с традиционной вышивки, схожесть с которой тоже угадывается), сражаются в вечном бою нового и старого, белого и черного. Крайне модными и интересными выглядят и подсвечники Елизаветы Размышляевой — тонкие стальные листы, соединенные в космические формы, напоминающие антенны.
«Белохром» — пазл, туманная мозаика знакомых из популярной культуры и бытовой жизни объектов. Выставка предлагает зрителю неспешное знакомство с новой галереей, чтобы в будущем поразить его наповал.
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram.
