«Уличное искусство способно сформировать лицо города и его образ»: в библиотеке Маяковского прошла лекция по стрит-арту

4 декабря в библиотеке имени Владимира Маяковского гостям предложили ответить на вопрос: нужен ли городу стрит-арт? И если читатели к единому мнению так и не пришли, то у эксперта, проводившего в тот вечер лекцию, точный ответ был.

В рамках встречи искусствовед и исследователь стрит-арта Алина Зоря рассказала о перспективах легализации уличного искусства в стране, основных этапах развития стрит-арта и его отношениях с музейными выставками. Подробности вечера — в нашем репортаже.

Зачем городу стрит-арт?

Почти любой город мира сейчас трудно представить без работ уличных художников. Причём в каждом регионе у почерка творцов свои отличительные черты, что можно заметить, даже путешествуя по России.

Отвечая на вопрос: «Зачем городу стрит-арт?» — можно придумать ни один аргумент «за». Однако одной из самых очевидных причин появления уличного искусства на просторах города до сих пор остаётся улучшение его внешнего вида.

Да, далеко не все стрит-художники вандалы и пишут непонятные буквы и символы на заборах и стенах домов. Большинство творцов хотят помочь городу выглядеть менее болезненным и серым за счёт ярких красок и необычных картин.

«Уличное искусство сейчас старается не только выступать в протестном ключе, но и помочь городу подчеркнуть собственную индивидуальность», — отмечает Алина Зоря.

Один из ярких примеров преображения внешнего вида города за счёт творений художника — работы Рустама Кубика.

Рустам не начинал как обычный стрит-артер, изначально он был студийным художником и не увлекался граффити, как большинство его коллег. У него потрясающие масштабные детализированные работы (50-60 метров в высоту), которые поражают своей глубиной. Большая часть его работ находятся на стенах скучных многоэтажек, творения Рустама не просто украшают серые фасады «хрущевок», но и завораживают зрителей сказочными сюжетами.

«Все его работы в рамках паблик-арта, все они согласованы, на них был выделен бюджет, возможно даже с помощью волонтёров создаются эти проекты», — предполагает спикер.

«Нарисуй за меня по-братски»

Даже небольшие малоизвестные города имеют право на своего уличного художника, ведь не только жители мегаполисов должны любоваться работами стрит-артетов.

В Братске пусть и только один, но уличный художник есть. Это Григорий Шаров. Озадаченный проблемой отсутствия стрит-арта в городе, в 2020 году он решил создать фестиваль «Один за всех». Суть инициативы в том, что добровольцы, готовые помочь Братску с уличным искусством, присылают Григорию эскизы, а он воплощает их в реальность.

«В рамках этого же фестиваля была сделана работа по эскизу московской команды Zoom, воплощение всё того же единственного уличного художника в городе Братск, где хорошо поработали с окружающей средой и контекстом, электрические провода, окружающие здание, встраиваются в ткань самой работы и превращаются в оленьи рога», — объясняет искусствовед.

Нижегородское «МЕСТО»

За последние десять лет Нижний Новгород стал почти столицей российского стрит-арта.

«В этом городе чувствуется современная культура, которая перестала быть андеграундном или узкой сферой для определённого круга людей. Уличное искусство повсюду, в том числе проводятся выставки в государственных музеях Нижнего», — говорит Алина Зоря.

Проект «МЕСТО» создан в целях поддержки стрит-арт. По словам организаторов, основная задача — «переосмысление городской среды и создание новых объектов уличного искусства».

Создатели проекта сделали даже карту Нижнего Новгорода, по которой можно ориентироваться, чтобы найти тот или иной арт-объект. Фестиваль привлекает большое количество туристов, что, конечно же, способствует развитию уличного искусства.

Источник фото: Marjan Blan | @marjanblan on Unsplash

Естественно, чтобы больше людей интересовалось стрит-артом, нужно объяснять людям, что это за вид искусства такой и как на него смотреть. Проект «МЕСТО» и здесь не остаётся в стороне, проводит образовательные программы для всех желающих. Так что, каждый, кто хочет узнать подробнее об уличных произведениях, может побывать слушателем лекции и экскурсии.

Стрит-арт в музеях. Возможно ли?

«Арт-объект отличает его местоположение, если мусор в галерее , то это автоматически арт-объект и наоборот, арт-объект на улице , это уже мусор…», — подчёркивает Максим Има.

Когда люди приходят в музеи, чтобы увидеть стрит-арт, то чаще всего они уходят оттуда разочарованными, ведь на восприятие уличного искусства влияет среда, в которой оно обитает. Поэтому в большинстве случаев, когда стрит-арт переносят в тепличные условия, это смотрится скорее нелепо и не передает того чувства, которое можно было испытать, если взглянуть на улице.

Попытки собрать уличных художников были ни раз. Например, «Части стен» в Манеже. В этом проекте собрали наиболее известные работы уличных художников со всей страны, но проблема этой выставки была в том, что произведения были на холстах, поэтому у зрителя не складывалась полноценная картина, а после посещения выставки оставалось много вопросов.

«Было сложно понять, например что этот художник делает на улице? Почему он рисует именно так, а не иначе? Почему этот художник рисует очень плохо, а другой красиво? Вырванное из контекста было сложно понять», — заключает искусствовед.

Пусть и к стрит-арту остаётся ещё много вопросов, одно сказать точно можно. Уличное искусство — это неотъемлемая часть современного мира, художники не только украшают улицы, но и помогают городам быть индивидуальными и примечательными, наполняя красками и нашу с вами жизнь.

Автор фото репортажа: Анна Остроухова

Больше фотографий вы найдёте в галерее ниже.

Добавить комментарий