Кажется, что объектив камеры уже давно стал новым холстом для современных художников. Однако остались скептики, которые убеждены: фотография лишь репродукция реальности. Делимся подборкой книг, на страницах которых можно найти убедительные доказательства того, что фотография — это искусство, и у неё огромный художественный потенциал.
Сьюзен Сонтаг «О фотографии»
Источник фото: ©️ Ad Marginem
Сегодня работа Сонтаг — одна из главных исследовательских книг о фотографии. Авторка внимательно изучает отношения между фотографией и реальностью, временем, историей. Писательница представляет парадоксы фотографии, говорит о её природе и пытается разобраться, какова роль человека в этом процессе запечатления окружающего мира.
Один из ключевых вопросов, к которому обращается Сонтаг: есть ли знак равенства между фотографией и искусством? Авторка рассуждает о различиях живописи и фотографии, о том, какую роль в творческом потенциале снимка играет красота. Сонтаг обращается также к мнению известных фотографов: в «Краткой антологии цитат» они дополняют её выводы о фотоискусстве, говорят о его судьбе и особенностях, представляют как способ взаимодействия с миром.
Эта коллекция шести эссе — убедительное сочетание критического анализа и философских размышлений о противоречивости культурного наследия фотографии. И хотя осмысление фотографии через философию может казаться пугающим, проза Сьюзен Сонтаг остаётся простой и доступной не только академическим исследователям, но и случайным читателям.
Александр Лапин «Фотография как…»
Источник фото: ©️ Treemedia
Книга от мастера черно-белых репортажей, в которой нет ни слова о технике. Главный замысел Александра Лапина в «Фотографии как…» — рассказать о композиции — самой сложной категории любого искусства. И автор основательно подходит к воплощению задумки: описывает все необходимые композиционные приёмы, приводит примеры, объясняет их успешность с точки зрения психологии и даже обращается к физиологическому обоснованию — пишет об особенностях движения глаза при восприятии плоского изображения.
Александр Лапин учит понимать суть снимка — своего или чужого, находить то, что скрыто от безучастного взгляда. Он также продолжает рассуждения о пересечении фотографии и искусства. В его понимании любой снимок, вне зависимости от жанра, может быть художественным. И обращает внимание: главное не то, что изображено, а то — как это сделано. «Фотография как…» — книга о том, как мы воспринимаем окружающее пространство, какое значение для нас имеет гармония, о композиции и о смысле, которым можно наполнить фотографию, чтобы к ней хотелось возвращаться снова и снова.
Ольга Аверьянова «Фотография и живопись — век XIX. От сюжета к содержанию»
Источник фото: ©️ «Бомбора»
Этот томик поможет понять, с чего начиналась фотография и убедиться в её неразрывной связи с искусством. Ольга Аверьянова, исследовательница фотографии, приглашает читателя в путешествие по XIX веку, в те времена, когда снимки были подобны магии, и для их создания нужно было работать с солями серебра и парами ртути. В период от первых экспериментов и освоения сложных технологических процессов до камеры Eastman Brownie с фиксированным фокусом, которая сделала фотографию доступной практически каждому человеку.
Ольга Аверьянова представляет читателю «двойную экспозицию»: описывает историю развития фотографии и живописи, сопоставляет сюжеты известных снимков и картин, ищет параллели и пересечения в творчестве художников и фотографов. Эта книга — свидетельство эстетической и концептуальной эволюции фотографии, её стремительного переосмысления традиционных тем и жанров, доказательство самостоятельности среди других видов изобразительного искусства.
Эмма Льюис «…ИЗМЫ. Как понимать фотографию»
Источник фото: ©️ Ad Marginem
Развитие фотографии — это череда технических усовершенствований, смен художественных стилей, это и борьба за самоутверждение на рынке. И только обращение ко всем этим темам может помочь восстановить полную историю становления снимков как искусства.
«Измы» в книге Эммы Льюис — это не только описание перемен направлений в фотоискусстве. Это история создания первых фотографий, освоения разнообразных сюжетов и тем, поиска и формирования новых подходов к созданию снимков. Это ответы на вопросы, каким был студийный портрет XIX века или какую роль играет фотография в рекламе? И в воссоздании этих «измов» писательница не может обойтись без ярких примеров фотополотен из каждого периода или без истории о его самых известных представителях.
И хотя книга Эммы Льюис не самый исчерпывающий источник знаний о фотографии, в ней, несомненно, достаточно информации, чтобы начать понимать и чувствовать искусство, которое сопровождает нас каждый день.
Шарлотта Коттон «Фотография как современное искусство»
Источник фото: ©️ Ad Marginem
В книге исследовательница Шарлотта Коттон сразу же заявляет: фотография может быть искусством. То, что раньше было лишь документальным инструментом, сегодня — арт-объект наравне с живописью и скульптурой. Авторка представляет работы почти 250 фотографов: широко известных и тех, кто только начинает профессиональный путь. Шарлотта Коттон объединяет их снимки не по стилям исполнения, а согласно схожести творческого подхода и авторского замысла. Так исследовательнице удаётся подвести читателя к самым разным вопросам: важен ли сюжет фотографии? Как оценивать те снимки, которые показывают привычный набор бытовых предметов? Какую роль сегодня играет документальная фотография?
«Фотография как современное искусство» — книга, которая поможет взглянуть на фотографию не только как на снимок, но и как на небольшой арт-перформанс. Шарлотта Коттон учит искать скрытый смысл, а главное — понимать его. Это не просто альбом с комментариями, это ключ к миру современной фотографии, набор подсказок, который позволит найти среди сотен случайных кадров произведение искусства.
Понравилась подборка? Эти и другие книги вы можете найти на сайте интернет-магазина «Буквоед».
Источник фото обложки: rawpixel.com на Freepik
Понравился материал? Пожертвуйте любую сумму!
А также подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!
