Вы уже знаете, куда пойдёте вечером 29 марта? А мы знаем: проект «Турбо Хтонь» выступает в Москве с презентацией нового материала. Билеты ещё есть, но лучше поторопиться — и вот почему.
На сцену выйдет артист с шестнадцатилетним опытом выступлений в филармонии. Одна из его амбиций — записать альбом, где единственным инструментом станет собственный голос: целый вокальный квартет в исполнении одного человека. Для своих выступлений он создаёт уникальные сценические образы, которые никогда не увидишь в обычной жизни. А ещё на концертах артист особенно ценит чувство единения с залом и возможность подарить зрителям новые эмоции, так что в этот вечер вы сможете не только найти единомышленников, но и погрузиться в особенную атмосферу. И конечно, именно сейчас есть шанс услышать вживую новый альбом «Люто мур-мур», вышедший в этом году.
Всё ещё сомневаетесь? Тогда читайте наше интервью с музыкантом — после него причин пропускать концерт точно не останется.
— Судя по вашим словам после недавнего концерта 28 февраля: «Спасибо вам, мои дорогие зрители, я кайфую выступать перед такой отзывчивой публикой!» — Петербург оставил очень тёплые впечатления. Чем для вас различается эмоциональная часть выступлений в разных городах? Кажется, одни и те же треки могут звучать совершенно иначе в зависимости от геолокации — как думаете, какие неожиданные грани они могут обрести на предстоящем московском концерте?
— Москва стала первым городом, где я получил от публики интерес и внимание к проекту «Турбо Хтонь». И до сих пор больше всего прослушиваний моих песен — именно у москвичей. Так что я очень люблю выступать в этом городе и жду от концерта жаркой встречи со зрителями, которые за четыре года уже стали мне по-настоящему родными. Что касается географии, то каждый город действительно добавляет свои краски: где-то зал более сдержанный, где-то — более открытый, и это всегда по-своему ценно.
— Недавно вы признавались, что, оглядываясь назад, рады выбору сольного формата и пути DIY. Что для вас сегодня является главным плюсом этого подхода?
— DIY — то есть самостоятельное создание песен от задумки до релиза — позволяет мне сосредоточиться на самом главном в творчестве: на воплощении идеи, не отвлекаясь на препятствия, которые неизбежно возникают у авторов, доверяющих этапы производства другим людям. Такой подход, конечно, сказывается на качестве записи — она отличается от студийной, но в DIY я чувствую искренность. А именно искренности сейчас очень не хватает в музыке: её не заменят ни дорогое оборудование, ни искусственный интеллект. Что касается сольного формата — это свобода и мобильность. Одному музыканту гораздо легче состыковать все свои графики.
— Ушедший 2025 год для вас выдался насыщенным: 18 выступлений, из них три сольника, новые города и даже гитара от слушателей в подарок. Но за всей этой фактурой, кажется, главная награда — эмоции. Какие чувства вы чаще всего ловите в моменте взаимодействия с залом? В одном из интервью несколько лет назад вы упоминали, что выходить на сцену страшно — всегда. Сохранилось ли это чувство сейчас? И какие эмоции вам хотелось бы, чтобы уносил с собой слушатель после ваших выступлений?
— От зрителей на концертах я получаю прежде всего чувство единения. Очень приятно видеть, как люди радуются и грустят вместе со мной. На концерте каждый из нас становится частью новой волшебной вселенной. Мне хочется, чтобы каждый зритель мог взять себе из этой вселенной полезные эмоции: пережив вместе со мной в танце свои тревоги, освободиться от одиночества и стать сильнее.
А боязнь выходить на сцену никуда не девается — это абсолютно нормальное чувство для человека. В обществе страх почему-то излишне табуирован, даже появилась какая-то боязнь бояться чего-либо, боязнь осуждения за это чувство. А ведь оно даровано нам предками для выживания — как и многие другие эмоции. Смелость — это когда мы выполняем свою задачу, преодолевая страх.
— В вашем репертуаре — огромное количество жанров и миксов из того, что, по вашим словам, «можно и нельзя смешивать в одном флаконе». Например, самоопределение песни «Сказки на заказ»: хэппи-хардкор-готик-чиптюн-панк-фолк-электро. Есть ли территория, которую вы ещё не успели исследовать, но планируете? Или, напротив, существует жанр или стиль, который вам категорически не близок?
— Очень много жанров в музыке, и всё её разнообразие мне, наверное, не постичь. Недавно я погрузился в изучение творчества советских ВИА. Это оказалось невероятно интересно, и мне хотелось бы создать произведение в этом стиле — с развитой гармонией и многоголосием. А ещё много лет мечтаю записать альбом, где вместо инструментов будет вокальный квартет в моём исполнении. Это, пожалуй, самая амбициозная задача.
— Вы не раз упоминали, какое огромное значение фольклор имеет для вашего творческого становления. Как вы отмечаете, фольклор — «источник истин для наших предков, которые остаются актуальными до сих пор». Расскажите, какие элементы современного фольклора вас вдохновляют? Есть ли сюжеты, которые особенно хотелось бы перенести в своё творчество?
— Фольклор в современном искусстве уживается очень органично. Это же народное творчество, оно внутри каждого человека. В своё время народную песню «Порушка-Параня» блестяще исполнил ВИА «Ариэль», используя эстрадные инструменты. А в этом году мы с Арсением Морозовым, моим коллегой из Краснодара (группа «Хтонь панелек»), записали свою версию этой песни. Мне кажется, получилось органично связать разные эпохи и создать современное произведение. Это и есть пример того, как фольклор продолжает жить сегодня.
— Огромное и искреннее восхищение вызывают ваши образы на концертах: украшения из натуральных камней ручной работы, нежные кружева, поистине шикарный, кропотливо проработанный костюм, который появился во время работы над альбомом «Аксиос», и многое другое. Носите ли вы какие-либо элементы своих сценических образов в «обычной» жизни? Какой из нарядов или его частей нравится вам больше всего?
— В обычной жизни я не ношу украшений — есть боязнь за что-нибудь зацепиться. Да и не стремлюсь выглядеть так же ярко, как на сцене. Хотя в нашей жизни длинноволосый, прилично одетый мужчина и так слишком выделяется. Одеваюсь очень просто, люблю чёрный цвет. А сценические образы — это отдельная история, они живут только на сцене.
Фото: билеты на предстоящий концерт музыканта в Москве (взято из соцсетей артиста)
— Выпустив альбом «Люто мур-мур», вы заметили, что вошедший в него трек «Боюсь, что любовь» стал для вас откровением — песней, «которой нет равных в моём творчестве по силе лирического содержания». Вы также упомянули, что очень давно хотели написать о чистой любви — и наконец-то смогли. Как думаете, почему раньше задумка не удавалась и что повлияло на то, что её получилось воплотить в жизнь сейчас?
— Может быть, потому что я влюблён. А может, потому что песни не рождаются в одночасье по желанию человека. Большинство произведений проходят долгие стадии, которые длятся годами. Например, музыку песни «Боюсь, что любовь» я сочинил десять лет назад, а лирику написал только сейчас. Всему своё время.
— Помимо музыкальных проектов, вы также работаете аниматором и экскурсоводом. Какие образы в аниматорстве вы особенно любите? Как думаете, оказывают ли влияние на эти образы ваша музыкальная карьера и опыт взаимодействия со слушателями со сцены? Или в других сферах деятельности вам удаётся полностью отключаться от музыки?
— Аниматором и экскурсоводом я работаю периодически — это помогает не терять актёрские навыки, полученные за годы работы в филармонии. Люблю, умею, практикую. Но сейчас моя основная работа — маляром на заводе. Там я сосредоточен на повышении совсем другого мастерства и морально отдыхаю от сцены.
— Среди больших планов на 2026 год — не только новые выступления, но и несколько релизов. Можете рассказать, как сейчас проходит ваша работа над новыми альбомами?
— Помимо сингла «Порушка-Параня», планируется ещё один фит с «Хтонь панелек» в стиле дарк-кабаре. А из грандиозных планов — продолжать работу над вокальным альбомом, которая длится уже несколько лет. Очень хочу наконец-то закончить и показать всему миру это уникальное творение.
— Не так давно вы в формате стикера побывали в Париже. Если говорить о реальных, а не цифровых путешествиях, есть ли страны или города, где вам точно хотелось бы выступить? Может быть, места, с которыми чувствуется особая, идеологически близкая связь?
— Сейчас я бы очень хотел сделать мини-тур по городам Турции: Анталия, Стамбул, Анкара. Мне близка турецкая музыка. И в Китае хотелось бы побывать с концертами — для меня это необычная страна со своей экзотичной культурой.
— Стримы со слушателями, выступления, фестивали, клипы, новые релизы, авторские экскурсии — и при всём при этом ещё остаётся время на кошечку Сьюзи. Совершенно разные сферы деятельности, которые, кажется, не оставляют ни одной свободной минуты. Как вы выстраиваете для себя «тишину» в перерывах (если они, конечно, случаются) между всеми этими активностями? Какие способы перезагрузки используете?
— Моя кошка Сьюзи, конечно, красотка, настоящий ураган, который не даёт мне унывать. А в целом ваш вопрос заставил задуматься: кажется, что у меня совсем нет перерывов — сплошная активность. Просто сферы активности меняются. Люблю читать, посещать концерты друзей-музыкантов, выставки художников и музеи — особенно по палеонтологии. Это и есть моя перезагрузка.
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram.
