Есть спектакли, после которых выходишь из зала с ощущением, что побывал в другой эпохе. А есть такие, после которых хочется проверить: точно ли всё это происходило на сцене, а не приснилось?
«История в отеле. Ностальгия» — третья новелла цикла Продюсерского центра ГРАНД. И, пожалуй, именно здесь танцевальный спектакль окончательно перестаёт быть просто последовательностью красивых номеров. Перед зрителем возникает отдельный мир — со своими правилами, странными аукционами, магией, воспоминаниями, любовью и вещами, которые в обычной жизни кажутся совершенно обыденными.
Но на сцене вдруг становятся волшебными.
Режиссёр Егор Перегудов уже работал над «Историей в отеле» и её обновлённой версией «История в отеле. Танец на двоих». И если предыдущие спектакли постепенно соединяли танец с театральным действием, то в «Ностальгии» эта идея получила совершенно новое развитие.
Зрителя переносят примерно на сто лет назад — во времена немого кино, красивых силуэтов, немного безумных историй и музыки, которая задаёт происходящему особый ритм.
Читайте также
Спектакль начинается с появления настоящих легенд танцевального спорта — Геннадия Евгеньевича Гунько, абсолютного чемпиона СССР и России, и Ирины Алексеевны Соломатиной, двенадцатикратной чемпионки СССР. Они выходят на сцену парой — и уже первые минуты задают ту планку красоты и профессионализма, которая дальше только растёт.
А затем начинается самое неожиданное.
Зрителей приглашают на аукцион. Только лоты здесь совершенно особенные. За них предлагают побороться не деньгами, а чем-то гораздо более важным: Мечтой, Временем, Воображением, Азартом, Хорошей погодой, Заботой о себе и Любовью.
И вот здесь спектакль начинает играть уже не только с танцем, но и со зрителем.
Каждый лот становится отдельной маленькой историей, отдельным жанром и отдельным визуальным миром. В спектакле участвуют 14 чемпионов мира и Европы, актёр Степан Акманов, а вокальные партии исполняют Аскер Бербеков — победитель шоу «Голос», заслуженный артист Кабардино-Балкарии, и Виктория Коврекина, участница «Голоса».
Но больше всего меня в этот вечер удивляло даже не количество профессионалов на сцене, а то, насколько много всего создатели умудрились поместить в один спектакль.
Вот появляются девушки — и я первым делом замечаю их причёски. Голливудская волна, настроение Гэтсби, тщательно выстроенный образ каждой героини. Затем взгляд переключается на костюмы: необычный крой, прозрачные ткани, открытые силуэты. По мере развития действия костюмы становятся всё смелее, а иногда и вовсе исчезают — на сцене появляются мужчины с обнажёнными торсами.
Причём переодевание происходит прямо перед зрителями.
И это совершенно не выглядит случайным трюком. Всё становится частью общей игры с театральной условностью: мы видим не только готовый образ, но и процесс его рождения.
Танец тоже постоянно меняется.
Появляются совершенно новые для этого проекта поддержки, сложные элементы, требующие от артистов не только идеальной техники, но и абсолютного доверия друг к другу. И всё это выполняется настолько уверенно, что временами остаётся только сидеть и смотреть, забыв моргать.
А потом создатели спектакля словно решают: а почему бы не удивить зрителя ещё сильнее?
И начинается настоящий театр маленьких чудес.
Музыка рождается из игры с бутылками и предметами интерьера. В воздухе появляются летающие лампочки. Воздушный шар вдруг становится полноценным участником происходящего. Целлофан надувается обычным феном — и совершенно неожиданно превращается в часть сценического действия.
И знаете, что самое прекрасное?
Мы радуемся этому как дети.
Взрослые люди сидят в зале и с совершенно искренним восторгом смотрят на то, как обычная лампочка летает по сцене или как воздушный шар вдруг начинает жить своей жизнью.
Вот она — настоящая магия театра. Когда ты прекрасно понимаешь, каким образом сделан трюк, но всё равно позволяешь себе поверить в чудо.
При этом «Ностальгия» совсем не пытается всё время быть серьёзной. В спектакле достаточно юмора, неожиданных поворотов и курьёзных моментов, которые разряжают довольно философские темы лотов.
Из всех историй особенно запомнились две.
«Время» — номер, в котором за несколько минут перед зрителем словно проходит целая человеческая жизнь. Детство, движение вперёд, встречи, изменения — всё это рассказано практически без слов, через тела и движение.
А затем появляется «Любовь» — последний и, пожалуй, самый эмоциональный лот.
Под звук морской волны танцоры возвращаются к мотивам предыдущих номеров. На сцене возникают знакомые образы, движения, фрагменты уже увиденных историй. И, конечно, появляются Денис Тагинцев и Анна Мельникова.
Семейная пара проживает на сцене свою историю любви не как эффектный финальный номер, а именно как чувство.
И в этот момент уже совершенно не хочется анализировать технику, режиссуру или сценографию.
Просто смотришь.
И веришь.
Веришь, что Любовь существует.
Отдельно хочется сказать о визуальной стороне спектакля. Здесь действительно много деталей, которые хочется рассматривать. Костюмы, реквизит, свет, пластика, необычные сценические решения — всё работает на создание той самой атмосферы старого кино, но при этом спектакль не превращается в музейную реконструкцию.
Это скорее воспоминание о времени, которого мы сами никогда не знали.
Наверное, поэтому название «Ностальгия» звучит здесь особенно точно.
Мне кажется, нынешние «Истории в отеле» особенно интересно успеть увидеть именно сейчас — пока они существуют на сцене Театра «Маска». Потому что дальше у ГРАНД Театра будет уже собственный дом, а вместе с ним — новые истории.
И если «Ностальгия» показывает, насколько далеко этот проект уже ушёл от обычного танцевального шоу, то за будущими историями действительно становится интересно наблюдать.
После спектакля я поймала себя на очень простом ощущении: мне хотелось ещё немного побыть в этом странном мире, где можно купить Время, увидеть Любовь в танце, заставить летать лампочки и радоваться воздушному шару так, будто тебе снова десять лет.
Наверное, именно ради этого театр и нужен.
Чтобы хотя бы на несколько часов вернуть нам способность удивляться.
Фото: пресс-служба театра
