Максим Матвеев в «Опере нищих» — обаятельный, хитрый, самовлюблённый, он умеет притягивать взгляд, даже когда его герой совершенно не заслуживает симпатии. И в этом одна из главных прелестей спектакля: никого из персонажей не хочется оправдывать, но наблюдать за ними чертовски интересно.
«Опера нищих» — это эффектная сценография, живая музыка, сильный актёрский ансамбль и герои, у которых, кажется, нет ничего святого. За красивой театральной оболочкой скрывается жёсткая история о корысти, продажности и людях, которые научились извлекать выгоду буквально из всего — даже из чужого несчастья.
Театральная история с лондонским акцентом
В основе постановки — знаменитая «Трёхгрошовая опера» Бертольта Брехта и Курта Вайля. У спектакля есть и собственная история: в 1930 году пьесу впервые в СССР поставили именно на этой сцене, тогда ещё Камерного театра Александра Таирова, под названием «Опера нищих». Перед началом нынешнего представления зрителям показывают архивные кадры, напоминая о театральном прошлом площадки. Получается не просто справочная вставка, а изящный мостик между разными эпохами.
Кирпичные стены, гротеск и живая музыка
Визуально спектакль попадает точно в цель. Кирпичные стены, мрачная атмосфера лондонских трущоб, выразительные костюмы и грим создают мир, в котором нищета становится почти театральным аттракционом. Персонажей хочется рассматривать по отдельности: каждый выглядит так, будто за его внешностью скрывается своя история — не обязательно приятная.
Сценография меняется вместе с действием. Пространство превращается то в пристанище нищих, то в место свадебного торжества, то в тюрьму. И везде сохраняется главное противоречие постановки: внешняя эффектность соседствует с грязью, а респектабельность прекрасно уживается с пороком.
На сцене звучит живой оркестр, а актёры не только играют, но и поют. Музыка здесь не служит украшением между эпизодами — она поддерживает ритм спектакля, добавляет ему энергии и усиливает едкую интонацию истории.
Семейство Пичем: сострадание как источник дохода
В мире «Оперы нищих» почти нет людей, которыми хочется восхищаться с моральной точки зрения. Здесь каждый преследует собственные интересы, а чувства и отношения легко превращаются в выгодную сделку.
Джонатан Пичем в исполнении Александра Матросова управляет целой артелью нищих. Он не просто собирает попрошаек, а организует их работу, распределяет роли и превращает чужое горе в доходный бизнес. Даже сострадание в его системе подчиняется расчёту: главное — правильно преподнести несчастье публике.
Селия Пичем, которую играет Анастасия Лебедева, — отдельное удовольствие. В её героине сочетаются внешняя неопрятность, властность и железная хватка. Она умеет распоряжаться окружающими так, что даже короткая команда звучит как приказ, который лучше не обсуждать.
Полли Пичем в исполнении Елизаветы Кононовой поначалу кажется милой и наивной девушкой. Но постепенно становится понятно, что за этой оболочкой скрывается куда более решительная натура. Её превращение в уверенную участницу семейной борьбы — одна из любопытных линий спектакля: Полли не просто попадает в мир взрослых игр, а довольно быстро осваивает его правила.
Александра Урсуляк — горькая история Дженни
Александра Урсуляк в роли Дженни-Ягодки великолепна. Её героиня устала от жизни, любви и постоянных предательств, но не утратила способности чувствовать. В ней есть горечь человека, который слишком хорошо знает цену обещаниям, и притягательность женщины, не желающей окончательно отказываться от собственных желаний.
Дженни сама знакома с изменой и разочарованием, но всё же решается предать человека, которого любит. В этом противоречии и раскрывается её характер: она не невинная жертва обстоятельств, а человек, который пытается выжить в мире, где верность может оказаться опасной роскошью.
Максим Матвеев: обаятельный негодяй
И всё-таки взгляд снова и снова возвращается к Максиму Матвееву в роли Мэкки-Ножа. Красивый, уверенный в себе, пластичный, он производит впечатление человека, которому всё сойдёт с рук. Матвеев играет легко, с явным удовольствием и без попытки сделать своего героя лучше, чем тот есть.
Потому что Мэкки — вовсе не благородный разбойник. За обаянием скрываются преступления, трусость и привычка пользоваться другими. Но актёр настолько умело удерживает внимание, что невольно ловишь себя на мысли: вот ведь чертяга! И тут же вспоминаешь, что за его улыбкой стоит человек, которому доверять не следовало бы ни на секунду.
А ещё Матвеев поёт — и это приятный сюрприз. Вокальные партии вообще заслуживают внимания. Александра Урсуляк звучит выразительно, Елизавета Кононова радует голосом, а Александр Матросов особенно хорош в роли Пичема. Дуэты и ансамблевые номера добавляют спектаклю драйва и помогают ему не терять темп.
Когда любовь становится сделкой, а закон — условностью.
За яркими персонажами, музыкой и хулиганской интонацией постепенно проступает куда более мрачная картина. В этом мире милосердие превращается в бизнес, любовь становится способом получить желаемое, а дружба — инструментом для обретения покровительства. Бандит и начальник полиции оказываются давними приятелями, и закон, как выясняется, далеко не для всех работает одинаково.
В какой-то момент уже не так важно, кто из персонажей обаятельнее или смешнее. Возникает другой вопрос: кто здесь больший преступник? Тот, кто грабит и убивает, или тот, кто наживается на чужом несчастье, прикрываясь благими намерениями? И можно ли считать себя порядочным человеком, если ты просто научился красиво объяснять собственную корысть?
В этом, на мой взгляд, и заключается актуальность истории Брехта. Его персонажи могут быть отвратительны, но мир, который они создают, слишком узнаваем. Меняются обстоятельства и декорации, а желание заработать на чужой беде, получить власть и избежать ответственности никуда не исчезает.
Спектакль стоит посмотреть тем, кто любит гротеск, чёрный юмор, живую музыку и неоднозначных героев. А вот если хочется классической истории, где легко отделить хороших от плохих и понять, кому сочувствовать, — здесь такой ясности не будет.
Фото: Сайт Театра
