20 сентября в Белом зале Московского архитектурного института открылась персональная выставка современного замбийского художника Муленги Мубанги «Сквозь маску». Выставка было организована Галереей современного африканского искусства «Я–А» при партнерстве Посольства Республики Замбия и Ассамблеи народов мира. Сам Муленга Мубанга, впервые приехавший в Россию, рассказал, что работает в первую очередь с традиционными образами своей культуры и с темой своей идентичности как замбийца.
Работы художника в Белом Зале соседствуют с архитектурными проектами, над которыми студенты и работники МАРХИ и МАСИ работали около трех месяцев. Они разрабатывали проекты культурного центра, который бы находился на берегу реки Замбези. Архитекторам пришлось учитывать специфику как местной культуры, так и ландшафта. Например, тот факт, что во время приливов уровень воды в реке повышается примерно на два метра. Если архитекторы предлагали пространственную интерпретацию традиционной африканской культуры, то картины Мубанги являются ее художественным осмыслением.
Источник фото: pr-служба галереи
Выставка современных африканских художников в России – далеко не частое событие. Российскому зрителю знакомы в первую очередь афроамериканские художники (Жан-Мишель Баския, Кара Уокер), а также выходцы из северной Африки: Туниса, Египта, Алжира. Муленга Мубанга же приехал из Замбии, куда сегодня не долететь, не совершив две или даже три пересадки на самолете. Эта страна находится в южной части континента и совсем не известна среднему европейцу – настолько, что ее постоянно путают с соседним Зимбабве или с рекой Замбези, протекающей на юге страны. Бывшая британская колония, Замбия получила независимость в 1964 году и сегодня известна в первую очередь грандиозным водопадом Виктория.
Муленга Мубанга родился в городе Ндола на севере страны, в десяти километрах от границы с Демократической республикой Конго. Галеристы из «Я–А» познакомились с работами художника во время подготовки выставки о христианстве в Африке (христианство – наиболее распространенная религия Замбии). Тогда работники увидели полотно замбийского художника «Тайная вечеря», которое теперь занимает центральное место на персональной выставке Мубанги. Фреску Леонардо да Винчи имитировали и интерпретировали самые разные художники: от легенды поп-арта Энди Уорхола до документального фотографа Сергея Максимишина. Мубанга, основываясь на фотографиях своих соотечественников, пишет оммаж на да Винчи, исследуя связь своей национальной культуры с общеизвестным культурным образом.
Источник фото: pr-служба галереи/автор: Муленга Мубанга «Тайную вечеря»
Замбиец работает в технике mixed media (микс медиа). Основным приемом художника можно назвать наслоение: даже всматриваясь в «Тайную вечерю» можно заметить обрывки газет и листовок, поверх которых уложены слои краски. Одна из работ Мубанги полностью использует замбийские газеты в качестве фона, поверх которых изображена фигура женщины. Чаще всего Мубанга использует в качестве моделей своих друзей и родственников. Например, картины «Мечтательница» и «Мечтательница 2» написаны с сестры художника. В личном разговоре Мубанга рассказал, что экспериментировал с техникой дриппинга Джексона Поллока, пытаясь сделать процесс более контролируемым. Так был создан в том числе портрет Нельсона Манделы под названием «Мадиба».
Выставка получила свое название в честь серии работ художника с масками народа чокве. Этот народ исторически проживает в Анголе, ДР Конго, а также в Замбии и Намибии. Ритуальная маска в культуре чокве связана с почитанием предков и матрилинейной системой родства. Женская маска Мвана Пво изображена на работах, входящих в серию, рядом с современными женскими фигурами. В работе «Лиза» Мубанги даже «надевает» на Мону Лизу – самый распространенных образ для европейского модернизма – африканскую маску. Жест этот, на самом деле, достаточно неоднозначен. С одной стороны, художник надевает на максимально универсально узнаваемый образ, ассоциирующийся с европейской культурной традицией, маску, смещая акцент на африканское искусство и Африку как прародительницу рода человеческого. С другой стороны, Мубанги все также использует максимально распространенный образ и не отказывается от рамки европейского мифотворчества и европейской культуры, что было бы куда более радикальным жестом.
Источник фото: pr-служба галереи
Открытие выставки посетили представители разных стран, в том числе, работник посольства Замбии в России и бывший российский дипломат Александр Анисимов, четыре года проработавший в этой африканской стране. «Я считаю, что у нас не развит подход к узнаванию, освоению современного африканского искусства», сказал он. «У нас есть много работ, которые привозят ученые, художники, этнографы во время своих командировок. Но в основном они либо старого стиля, либо подделки под старый стиль, а вот что касается современного искусства – здесь у нас пробел. Много чего не раскрыто».
«Сквозь маску» заставляет зрителя задавать достаточно непростые вопросы, не ограничивающиеся проблематикой сочетания цветов и техник на полотнах Мубанги. В африканском искусстве есть проблематика, не являющаяся центральной для европоцентрической арт-индустрии, а также символы и образы, не являющиеся универсально понятными за пределами континентами. Даже тот факт, что упомянутый портрет Нельсона Манделы «Мадиба» носит такое название, потому что Мадиба – одно из клановых имен, под которым Мандела известен на родине, для европейского зрителя не очевиден. Хотя большинство художников хотят быть понятыми, нужно ли ради этого подстраиваться под европейское мировосприятие?
Все же Мубанга использует мотивы, понятные именно европейскому зрителю, и в том числе поэтому оказывается им замечен – как в случае с картиной «Тайная вечеря». Используй он только африканские традиционные культурные образы и не апеллируй к общеевропейскому мифу, нам было бы сложнее подключиться к его полотнам на интеллектуальном уровне, исчез бы приятный эффект узнавания. Из этого проистекает вопрос, обязательно ли автору из Африки, Азии или любой иной части света встраивать свою идентичность в общеевропейский миф, чтобы быть понятым?
Источник фото: pr-служба галереи
Здесь стоит вспомнить несколько фактов из истории Замбии. В XVIII веке, когда первые европейцы появились на территории современного государства, здесь уже существовало несколько полуавтономных государственных образований. В XIX веке регион заинтересовал Великобританию, Германию и Бельгию, и в конце века Баротселенд, ныне Западная провинция Замбии, стал британским протекторатом. Великобритания и Португалия подписали договор о разделе бассейна реки Замбези, а в дальнейшем Замбия стала британской колонией под названием Северная Родезия. Вплоть до 60-х годов XX века Замбия находилась под контролем и влиянием европейцев. Именно пока страна являлась колонией Британии, в ней распространились христианство и английский язык, а также некоторые культурные практики.
Как бы не хотелось иногда забыть ужас колонизаторских практик, его нельзя просто вычеркнуть из истории страны. Десятилетия европейского влияния отражаются на культуре колонизированных стран, и от него невозможно просто отказаться. Остается сложнейший вопрос, можно ли в таком случае отделить свою идентичность и свое творчество от этого европейского влияния – и нужно ли это делать? Ведь отчасти эта культура принадлежит и колонизированным странам, является их национальным наследием. Человек из постколониального общества находится в сложнейшем положении, будучи одновременно внутри европейского мифа и отделенным от него.
Источник фото: pr-служба галереи
Так может ли африканское искусство быть понято и принято в России? Выставка в стенах МАРХИ показывает, что может. Подобные экспозиции ценны уже самим фактом своего существования, так как в России восприятие как африканского, так и, например, индийского или китайского искусства происходит сквозь призму стереотипов и преимущественно достаточно поверхностных представлений о том, что сегодня представляет из себя часть света, откуда родом художник. Демонстрация признаков существования внутри Африки своего уникального культурного процесса уже значительно расширяет представление российского зрителя как о жизни на континенте, так и об арт-индустрии в целом, а также приглашает к культурному диалогу. Другое дело, что условия, чтобы быть понятым и принятым, могут быть компромиссными для самого художника.
Источник фото обложки: pr-служба галереи