Московская галерея «Ruarts» (Руартс) официально закрывается. Об этом стало известно 11 сентября 2026 года. Сейчас в стенах галереи прошла заключительная групповая выставка, получившая название «Смена фокуса».
Основанная в 2004 году, галерея «Ruarts» за время своего существования провела более 130 выставок. В стенах галереи, спроектированной архитекторами Антоном Надточием и Верой Бутко, экспонировались работы как российских, так и зарубежных авторов. «Ruarts» осуществляла совместные проекты с институциями из США, Великобритании, Италии, Японии и других стран. Основательница галереи Марианна Сардарова рассказала: «Решение закрыть галерею было непростым, но осознанным. Двадцать один год – большой срок, если сравнивать – это совершеннолетний, самостоятельный человек. Галерея выросла, и мы – я, арт-директор, команда – переросли ее».
Финальная выставка «Смена фокуса» занимает два этажа, соединенных монументальной лестницей, которая сама по себе уже представляет собой арт-объект. В экспозиции представлены работы художников, с которыми «Ruarts» сотрудничала на протяжении всего периода своего существования: Марата Морика, Алексея Луки, Дмитрия Аске и многих других. Выставку можно сравнить с проходившей совсем недавно в галерее Триумф экспозицией «Триумф. Избранное», посвященной 20-летию деятельности галереи. Принцип экспонирования схожий – также на двух этажах выставлены работы художников, с которыми на протяжении длительного времени сотрудничала галерея – однако по своей тональности выставки совершенно противоположны. «Триумф» показывала историю успеха институции, выводя на первый план наиболее известных и титулованных авторов: AES+F (АЕС+Ф), Recycle Group (Ресайкл Групп), Дэмьена Херста и других. «Ruarts» же не акцентирует внимание на успехах галереи или ее яркой истории, а стремится к высказыванию.
Источник фото: веб-сайт галереи
То, что изначально действительно может показаться просто ретроспективой 20-летней деятельности галереи, оказывается не прямым призывом к разговору о конечности и скорби. Бесспорно, в экспозиции есть работы, выбивающиеся из этой концепции, однако общее впечатление остается именно таким: тоскливым и горестным. Как только зритель поднимается на второй этаж, его взгляду открывается масштабная работа Эрвина Олафа «Barbara» (Барбара) из серии художника под лаконичным названием «Grief» (Скорбь). Работа показывает женщину, замершую словно в оцепенении в пустом, безжизненном, некогда жилом пространстве, сочетающимся с помещением самой галереи.
Рядом с «Barbara» находится экспонат под названием «Разговор со всемогущим» за авторством Зураба Арабидзе. Он представляет собой телефонный аппарат, трубка которого покрыта сухими шипами роз. Арабидзе словно показывает одновременно необходимость и невозможность диалога как такового и, в особенности, диалога с судьбой. Телефонная трубка с шипами – яркая и понятная метафора страха коммуникации и страха перед неизвестностью (или же наоборот, страха узнавания), которые обуревают многих современников художника. Причем «Разговор со всемогущим» является не единственной работой, выставленной в рамках «Смены фокуса», отсылающей к религиозным образам. Так, на выставке можно увидеть несколько снимков известного японского фотографа Араки Нобуеси из серии «Monstrous Paradise» (Чудовищный рай) 2017 года. Серия представляет искаженное, нестандартное восприятие религиозного. Фотограф создают миниатюрный, искусственный рай, в который «селит» кукол. Как Арабидзе, так и Нобуеси совершают попытку разговора о невыразимом – и демонстрируют возможную тщетность этой попытки. Разрушение и деконструкция проходят красной линией через всю выставку.
Источник фото: веб-сай
т галереи
В стенах «Ruarts» можно увидеть несколько работ, показывающих тему разрушения более буквально – с точки зрения телесности. Это, в первую очередь, две фотографии: «Корсет» Данилы Полякова и Дмитрия Журавлева и снимок Виты Буйвид из серии «Инквизиция». И если Поляков и Журавлев показывает последствия жестокости, то Буйвид ее лишь подразумевает, но не демонстрирует. Образы телесной хрупкости и, в случае с Буйвид, страх перед неизбежностью не дают зрителю спокойно вдохнуть при взгляде на экспонаты, и это ощущение сохраняется на протяжении всего посещения выставки.
Тема разрушения продемонстрирована в экспозиции с различных сторон. Еще одна из них – это перерождение. Причем перерождение это может быть и в какой-то иной форме и в ином качестве. Эта идея выражена как на уровне мотивов и образов, так и на уровне материалов. Так, телефонная трубка в работе Арабидзе покрыта шипами настоящей розы – и это не единственный пример нестандартного использования материала в рамках экспозиции. Вспоминая серию Нобуеси о деконструкции райского сада, можно обратить внимание на текстильный коллаж Виталия Тюрлика «С чистого лица». Хаотичное изображение на холсте показывает разрушение рая, но показывает его не как нечто апокалиптичное и окончательное, а как возможность нового рождения – буквально шанс начать «с чистого листа» – или перспективу «смены фокуса». Крах и скорбь, о которых так много работ в стенах «Ruarts», иногда могут стать толчком к позитивному изменению, хотя и продиктованным незавидными обстоятельствами.
Руководство «Ruarts» действительно решило «сменить фокус» проекта. Закрывается галерея на Зачатьевском переулке, но не фонд под тем же названием. Пространство фонда, находящееся на Трубниковском переулке, также продолжит свою работу. До конца декабря 2026 года галерея будет работать по предварительной записи для клиентов.
Источник фото: веб-сайт галереи