Если вы уже пожаловались своему коту, собаке или Instagram (экстремистская организация, деятельность которой запрещена на территории РФ), что половину из списка лучших книг New Yorker, Esquire, Vogue пока невозможно купить в России, то предлагаем познакомиться с нашим топом лучших книг о искусстве 2021 года. Будьте уверены, каждую из них можно найти на полках магазинов или заказать на сайте издательства.
«Главные женщины в истории искусства: ключевые работы, темы, направления, достижения» Сьюзи Ходж, МИФ
© МИФ
60 ключевых произведений художниц под одной обложкой
Как говорит Сьюзи Ходж во введении, женщины занимались творчеством с древности, но на протяжении столетий их игнорировали, практически вычеркивали из истории искусства, и эта книга призвана исправить вековую несправедливость. Авторке удалось собрать под одной обложкой 60 ключевых произведений — живописные полотна, скульптуры, инсталляции, перформансы — художниц Европы, Америки, России и Азии и наконец доказать, что вклад женщин в развитие искусства не стоит недооценивать.
В работе Ходж анализирует не только ключевые произведения, но и темы, которые поднимали женщины, направления, в разработке которых они участвовали, и достижения, которые остались в тени. Отдельно стоит сказать о верстке книги. Рядом с каждым из произведений указывается дата его создания, техника исполнения, размер и местонахождение, кроме того, автор отсылает к другим работам художниц. Но главная ценность этой книги — перекрестные ссылки к направлениям, темам и достижениям (привет гипертексту). Это позволяет вписать конкретную работу в общий контекст искусства, проследить связь между направления, художницами, женщинами. И, как всегда, МИФ радует только качественным нон-фикшном со структурированным повествованием, доступной для восприятия информацией без упоминания лишних «сложностей».
«Музей современной любви» Хизер Роуз, NoAge
© No Age
Книга — искусство в кубе
Не самая очевидная, но от того не менее заслуживающая внимание книга в нашей подборке, и продолжает она тему женщин в искусстве. О Марине Абрамович сейчас не слышал, пожалуй, только тот, кто обходит интернет стороной. Но даже в этом случае не знать о прародительнице перформанса трудно. И, да, о влиянии Абрамович на современную культуру говорят все, но её искусство как никакое другое было призвано в первую очередь повлиять на человека, вскрыть его желания и истинную сущность, помочь найти себя. Поэтому неудивительно, что художественный роман об этой художнице — это не её переосмысленная биография, а истории сотен людей, связанные лишь одним обстоятельством — перформансом «В присутствии художника».
В течение семидесяти пяти дней бесчисленные посетители Музея современного искусства Нью-Йорка проводят дни и ночи в очереди, чтобы пару минут посидеть напротив прославленной художницы. Среди них оказывается и Арки, музыкант, жена которого смертельно больна и в жизни которого, кажется, больше никогда не появится вдохновение и музыка. Но именно встреча в музее дарит мужчине ответ на то, как избавиться от бесконечной тревоги и снова начать творить.
Оригинальный и увлекательный роман о любви, творчестве и влиянии искусства на наши судьбы. Среди его героев нет случайных людей — все, кого автор делает полноправными участниками повествования, наравне с главными героями играют в сюжете важную роль. И каждый из нас обязательно заметить некоторое сходство с кем-то из них. Здесь не только интеллектуалы и зеваки, но и те, кто пришел в музей со своими проблемами. Роман Хизер Роуз — это пытливое и причудливое исследование искусства и его влияния на человека. И каждая его деталь работает на это — от сюжета, стиля, героев до верстки: манифесты, цитаты, составляющие успешного проекта, обрамлённые в идеально ровные прямоугольники в центре страницы.
«Хождение по звукам 2. 0» Лев Ганкин, АСТ
© АСТ
История музыки от The Beatles через The Smiths к Билли Айлиш
Собрать под одной обложкой главные хиты за последние 70 лет — задача не из простых, скорее даже из невыполнимых, с чем согласен и сам автор этой книги. Открыв оглавление и не увидев там любимого исполнителя, вы наверняка воскликните: автор совершенно не разбирается в музыке, раз даже не упомянул о столь значимой песне. И каждый из вас будет прав. Но все же попытка собрать под одной обложкой 33 истории о музыкантах и музыке, которую мы слышим каждый день и которая, безусловно, когда-то расскажет историю о нас, может быть засчитана. И она определенно стоит вашего внимания.
Главное достоинство этого «сборника» хитов — исполнители и композиции не существуют в отрыве друг от друга. Биографические подробности, как это заведено, тесно переплетены с анализом песен — их звучания, композиции, структуры и смысла, прослеживаются связи между исполнителями как одного десятилетия, так и двух эпох, но самое главное — артисты и их музыка предстают совершенно живыми, меняющимися и меняющими мир. Приятным бонусом становятся и плейлисты, собранные Львом Ганкиным, поэтому прежде, чем открыть очередную главу, настоятельно рекомендуем ознакомиться с представленными в списке треками. Если вы все еще не знаете, откуда у солиста Twenty One Pilots укулеле и какое голосовое сообщение он хранит в телефоне с 2016 года, что вечнозелёный хит The Beatles She Loves You появилась из-за шутки звукоинженера, как так получилось, что туристы целуют и обнимают мост, воспетый The Smiths, открывайте «Хождение по звукам 2. 0», надевайте наушники и погружайтесь в чтение.
«Вселенная Хаяо Миядзаки. Картины великого аниматора в деталях» Гаэль Бертон, «Бомбора»
© «Бомбора»
Наследие гениального аниматора под одной обложкой
Книга Гаэля Бертона, организатора туров в Японию, создателя сайта о культуре страны восходящего солнца, а также преданного поклонника творчества Хаяо Миядзаки, хороша практически для любого зрителя, интересующегося анимацией.
Новички узнают много нового о биографии мэтра, его семьи и коллег по цеху, о карьере Миядзаки в манге и аниме, о всех, даже малоизвестных, фильмах, над которыми он работал, окинут беглым взглядом индустрию японской анимации и пристально приглядятся к одной из ведущих аниме-студий — «Гибли».
Заядлые фанаты будут рады подробным разборам одиннадцати самых известных фильмов Хаяо Миядзаки с пояснением многочисленных идеологических, культурных и автобиографических отсылок, особенно если часть из этих отсылок они ранее обнаружили сами.
В целом в книге собран и удобно структурирован уже известный материал, так что она вряд ли способна удивить читателя, а вот помочь сложить какое-то мнение о творчестве Хаяо Миядзаки — вполне. И будь она снабжена ещё хоть какими-то иллюстрациями или фотографиями — её смело можно было бы отвести почётное место в библиотеке каждого любителя японской анимации.
«На музыке: наука о человеческой одержимости звуком» Дэниел Левитин, «Альпина нон-фикшн»
© «Альпина нон-фикшн»
Научно-популярный триллер о мозге и музыке
Один лишь тот факт, что автор этой книги — рокер и продюсер со стажем, получивший университетскую степень по нейробиологии, заставляет как минимум заинтересоваться ей, как максимум — начать читать. Но окончательно заставит вас сделать последние спрятанный на страницах ответ на вопрос: почему навязчивые мелодии застревают в голове. Кроме этого, вы узнаете, как наш мозг воспринимает и прочитывает музыку, как мы классифицируем ее, почему одни песни трогают нас, а другие оставляют равнодушными, какую роль в этом играет сверхъестественная способность великих музыкантов слышать нюансы звуков?
Для того чтобы ответить на эти вопросы и проследить особенности воздействия музыки на мозг, Дэниелу Левитину пришлось пройти не один курс университета и поработать с десятками артистов, нам же нужно лишь прочить около 400 страниц. Причем эти 400 страниц станут одними из самых увлекательных в вашей жизни. Перед вами не унылое скучное чтение с кучей непонятных слов. Это настоящий триллер, написанный простым языком с метафорами и параллелями, ретроспективами и сравнениями из реального мира, чтобы сделать абстрактное более осязаемым и близким.
«Искусство XX века. Ключи к пониманию. События, художники, эксперименты» Алина Аксенова, «Бомбора»
© «Бомбора»
Настольный гид по искусству прошлого столетия
Как искусство от простых пасторальных пейзажей пришло к саморазрушающимся картинам? В какой момент авторы свернули на эту дорожку? Ответ на самом деле лежит на поверхности. Все началось столетие назад. Именно художники XX века перевернули представления об искусстве, заставили его сойти с полотен в буквально смысле этого слова.
Как известно, поиски чего-то нового всегда сопровождаются спорами, тысячей теорий и проверкой их на практике. Неудивительно, что классические реализм и романтизм, правящие искусством несколько десятилетий, сменяются десятками направлений, быстро вспыхивающими и так же быстро умирающими. Эта книга научит вас отличать импрессионизм от экспрессионизма, неопримитивизм от поп-арта, расскажет о ключевых творцах прошлого века и их главных работах, проследит путь, которым шло искусство века мировых войн и революций.
Особое удовольствие дарит вёрстка книги, она ничуть не отстаёт по красоте и функциональности от тех художественных работ, о которых рассказывает автор. Полотна в хорошем качестве, удачно вписанные в текст, яркие желтые вставки, выделяющие интересные факты, подзаголовки в изящных круглых рамках, цветные поля и разделы, открывающиеся одним из шедевров прошлого века — от этой книги сложно оторваться.
Понравился материал? Пожертвуйте любую сумму!
А также подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!
