Размазанные чернила, скрип пера, аромат духов… Такой романтичный образ героя закрепился за эпистолярной литературой. В материале рассказываем об истории жанра и главных произведениях. Они объёмны — но за долгое лето их можно успеть прочесть.
© Didot. Источник фото: НЭБ
Письмо — простейший способ коммуникации, известный с древности. Поэтому одним из ранних примеров эпистолярного жанра считается и переписка Цицерона с друзьями. Ясно, что это было не художественное произведение: вымысел и социальная оценка появились в посланиях (или, как их называли греки, эпистолах) гораздо позже. В частности — в монологической сатире Франческо Петрарки «Письма без адреса», где автор критикует лиц духовного звания за распутство и «светскость».
Хотя первые романы в письмах появились ещё до XVIII века, только в эпоху Просвещения они окончательно сформировались как жанр. Тогда же начали приобретать популярность: во Франции «Новая Элоиза» Руссо в следующие сорок лет после публикации стала самой издаваемой книгой. Позже на неё обратили внимание и в России. Даже Татьяна Ларина, по заверению Пушкина, читала этот роман.
Эпистолярный жанр менялся вместе с обществом. Начался классически — с писем влюблённых, потом в дело вступил постмодернизм. А сейчас при слове «переписка» вспоминаются звук клавиш и светящийся монитор — возможно, скоро современный эпистолярный жанр обратится к интернет-коммуникации. В соцсетях уже можно встретить истории, которые рассказываются только посредством скриншотов личных сообщений. На примере знаковых произведений проследим развитие романа в письмах.
Читайте также
«Юлия, или Новая Элоиза» Жан-Жак Руссо
© Художественная литература
История о мезальянсе (как сказали бы окружающие), который не случился. К главной героине, девушке из богатой семьи Юлии, родители приглашают учителя — молодого человека Сен-Прё, бедного, но образованного. Оба оказываются в плену любви с первого взгляда — и в окружении стен, которые между ними выстраивают социальные условности. Их влечение друг к другу приходится скрывать, но всё тайное становится явным — как и в истории Абеляра и Элоизы, к которой отсылает заглавие книги. События разворачиваются по привычной схеме: скандал, расставание, замужество Юлии. Однако на этом роман не заканчивается. Читателя ожидает более ста писем: эмоциональных и даже экзальтированных, показывающих развитие героев и их взросление.
Руссо как человек эпохи Просвещения не мог не затронуть в романе вопрос о человеческом разуме. Конфликт между чувствами и рассудком неизбежен, и письма — прекрасный способ показать это противостояние. Оно полно напряжения, но рациональность обречена на победу. На одной из гравюр в конце книги главные герои смотрят на собственные вензеля, которые когда-то вырезали на скале утёса. При этом Юлия, по выражению самого автора, не боится этих напоминаний о былой любви: добродетель сильнее страсти.
«Страдания юного Вертера» Иоганн Гёте
© АСТ
Как найти друзей, справиться с отказом любимой и понять, чем заниматься в жизни — этими вопросами задавались молодые люди на протяжении всей истории. Вертер не стал исключением — скорее, напротив, образцом. В письмах он рассказывает о скуке, непонимании со стороны окружающих и прекрасной девушке Лотте. Послания тем короче, чем эмоциональнее герой. Они становятся похожи на «необработанные» мысли: обрывистые, нелогичные, повторяющиеся. Вертер сходит с ума и тонет в отчаянии. Пара неосторожных слов, которые даже не относились к нему, окончательно убеждают его взять в руки пистолет и покончить с жизнью.
Книга — классический пример влияния литературы на общество: многие молодые люди, увидев себя в главном герое, последовали его роковому примеру. Такое явление даже получило название — «эффект Вертера». Хотя посыл Гёте был противоположным: он надеялся заставить читателей посмотреть на себя со стороны и проанализировать поведение. Роман по временным рамкам не очень далёк от произведения Руссо — идеи «Юлии, или Новой Элоизы» находят отражение и у Гёте. К примеру, Вертера не принимают в дворянском обществе из-за его сословия, что вызывает осуждение автора.
«Роман в девяти письмах» Фёдор Достоевский
© Amazon
Неловкие оправдания и путаная ложь — так можно описать сюжет этого произведения. События укладываются в одну неделю: письма показывают, как Иван Петрович ищет встречи с другом — Петром Ивановичем, которому одолжил денег. Чтобы избежать свидания, тот каждый день находит новые причины: режущиеся зубы ребёнка, болезнь тётушки, недомогание жены. Его нелепые извинения анекдотичны — хотя и не идут ни в какое сравнение с финалом произведения.
Для Достоевского это не первый опыт в эпистолярной прозе: дебютные «Бедные люди» созданы в той же форме. Если прошлые произведения такого жанра и в России, и в Европе были трагедийными, то в «Романе в девяти письмах» главенствует комическое начало. Тема любви и здесь присутствует, но подаётся по-другому: в сатирическом ключе, как обличение нравов времени. Рассказ вписан в социальный контекст: живут персонажи в Петербурге XIX века, «тратятся» на извозчиков и ходят в Александринский театр.
«Письма» Джон Барт
© G. P. Putnam's Sons
Оборванные без видимой причины слова, не связанные друг с другом персонажи и сбитая хронология — ничего из этого не было характерно для эпистолярного романа. Во второй половине XX века ситуация изменилась: не боящийся экспериментов американский писатель Джон Барт опубликовал книгу «Письма». Название не обманывает: роман целиком состоит из корреспонденций. Сначала речь идёт о колледже, затем — о похоронах, а потом и вовсе появляется часть, в котором автор и адресат — одно лицо. Трудно выделить одну тему в романе, но принято считать, что он описывает историю литературы США. Сосредоточиться нужно не на сюжете, а на образах. Как отмечает исследовательница творчества Барта Т. И. Воронцова, герои могут выступать олицетворениями течений в искусстве.
На русском языке книга официально не издавалась, но всё равно привлекала внимание литературоведов и просто книгочеев как формой, так и содержанием. Роман считается постмодернистским: повествование в нём похоже на поток сознания. Хотя такую форму и нельзя назвать необычной для эпистолярного жанра, автор вывел её на новый уровень. Барт не боялся идти против правил и сам становился действующим лицом в произведениях, полных абсурда.
«Хорошо быть тихоней» Стивен Чбоски
© Азбука-Аттикус
У Чарли в жизни всё не так. Сам он говорит: «и хорошо, и тоскливо». Вроде и в семье порядок, но чувство одиночества не уходит. Влюбляется в одну девушку, а встречается с другой. Хотя и появляются новые приятели, они не могут заменить того, с кем герой уже никогда не увидится. И даже поговорить обо всём этом не с кем. Разве что письмо написать неизвестному другу. Он не отвечает, но это не беда: дневник вести тоже полезно.
Книгу называют современной версией «Над пропастью во ржи». С романом Сэлинджера её роднит стилизация под разговорную речь и абсолютная откровенность в описании всех сторон подростковой жизни. Травля, вечеринка, первый сексуальный опыт — набор привычный. Можно даже сказать, что ставший знаменитым благодаря экранизации роман Чбоски положил начало жанру американского young adult. Писатель одним из первых показал, что за яркой картинкой беззаботности могут скрываться социальные проблемы: от сложностей самоопределения до домашнего насилия и ментальных расстройств. А эпистолярная форма помогла автору в полной мере раскрыть внутренний мир героя.
Источник фото для обложки: Annie Spratt on Unsplash
Понравился материал? Пожертвуйте любую сумму!
А также подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram. Это поможет нам стать ещё лучше!
