Виктория Жданова – поэт, автор-исполнитель, создатель проекта «Другая среда» и ведущая программ на Радио ШОК. В интервью она рассказала, почему считает поэзию главной, как проект вырос из «поэтических каруселей» в радиоформат и зачем современному искусству нужна искренность.
– Вы занимаетесь поэзией, музыкой, организацией проектов, радио и фотографией. Какая из этих сфер для вас сейчас главная и почему?
— И сейчас, и вообще я для себя считаю главной именно поэзию, а остальные сферы моей деятельности — её проекции, проявления и продолжения. Песни – это музыка, вырастающая из текста, рождающаяся одновременно с ним, поэзия звука. Фотография – это, по сути, визуальная форма поэзии, с метафорами, образами, ритмами и рифмами, увиденными и пойманными в кадр. Программы на радио и различные фестивали и концерты тоже тесно связаны с поэзией, с её исследованием и популяризацией. Так что всё растёт из поэзии и на ней же и держится. «В начале было Слово…»
– Как вообще возник проект «Другая среда»? Это была спонтанная идея или давняя?
– Другая среда возникла в 2018 году как ответ на потребность людей в живом, искреннем, современном искусстве, а не контенте. От момента возникновения идеи до первого живого выступления «Другой среды», собранной сначала в формате творческого сообщества, прошло всего несколько месяцев, за которые была придумана и продумана концепция и найдены подходящие участники. На разных площадках «Другая среда» крутила «поэтические карусели», показывала спектакли, собранные из стихов и песен участников, создавала различные перформансы. Появились свои зрители, фанаты и помощники, а также последователи и подражатели. Это радовало, потому что означало, что мы на правильном пути и попали в целевую аудиторию. И самое главное – у нас получилось создать живое и настоящее.
Но достаточно быстро эти рамки стали тесны для бурно развивающегося проекта. К тому же, изменения внешних условий тоже требовали своих коррекций формата. Настал момент, когда жёстко встал вопрос о выборе – «Другая среда» скатится на уровень обычных и привычных музыкально-поэтических вечеров, или получит новый вектор развития. Как ни страшно было отказываться от вполне себе рабочего, пусть и поднадоевшего формата, но решение было принято. И тут, как чудо и награда за смелость, пришла возможность сделать отдельный проект «Другой среды» на «Радио ШОК». А это уже принципиально другой охват, гораздо более многочисленная аудитория. И да, намного большая ответственность перед своей аудиторией. Но и возможности значительно шире.
Сейчас это культурный проект, имеющий в своём арсенале несколько разных способов взаимодействия со зрителем – это и прямые эфиры на радио, и живые концерты, и презентации книг. И есть задумки ещё больше расширить поле деятельности.
Задача проекта – вывести из тени к своему зрителю, слушателю и читателю современных поэтов, музыкантов, художников, фотографов и т.д., независимо от того, насколько они «неформатны» и «андеграундны» – главным критерием является талант, оригинальность, и, конечно же, честность и искренность их творчества.
– У вас пять книг стихов. Какая из них вам самой дороже и почему?
– Это очень сложный вопрос. Каждая книга – это часть меня, моей жизни, кусок души и сердца. Какой кусок меня мне дороже?
Но если говорить с точки зрения близости по времени, то это три мои последние книги – «Игры на всю жизнь», «Тёмное небо» и совсем недавняя «Быть». В них почти нет ранних стихов, и они созданы именно как цельные концепты, а не просто поэтические сборники. Это большие истории, собранные из отдельных, практически не связанных друг с другом стихотворений, но сложившихся в свою собственную жизнь. У каждой из них своё лицо, свой характер, и я сама воспринимаю их как отдельные личности, с которыми интересно общаться. Это книги, родившиеся, а не сделанные, и этим они мне особенно… да, можно сказать, дороги.
– Что для вас сложнее – написать стихотворение или прочитать его со сцены?
– Конечно же, написать. Весь путь от начала стихотворения – его первой проявившейся строчки до момента, когда где-то внутри меня раздаётся тихое, но ощутимое всем организмом «дзинь», говорящее о том, что всё, это оно, живое родившееся стихотворение, берёт очень много внутренней энергии и внимания. Это всегда большая душевная работа – формулирование и концентрация пережитого, переработанного, осмысленного и переосмысленного опыта – жизненного, эмоционального и интеллектуального, и далеко не всегда положительного. И при этом максимально честно даже с самим собой. Честно и смело, иначе никак.
А прочитать со сцены гораздо легче. Это погружение в уже знакомое для себя состояние, и задача стоит поделиться им со зрителем. Это гораздо проще, если есть определённые навыки, нет страха сцены, но есть желание или потребность разделить этот кусочек себя с другими людьми. Хотя, конечно, иногда бывают внезапные озарения, и сам для себя открываешь какие-то новые грани и смыслы в собственном стихотворении. И это безумно интересно и ценно.
Зачерпнуть и раздать гораздо проще, чем создать то, что потом раздашь.
– Ваши тексты часто сравнивают с кем-то из поэтов?
– К счастью, нет. Иногда упоминают ассоциативно кого-то как обозначения подобных направлений в поэзии, но прямых сравнений не было ни разу. Меня это радует, потому что я твёрдо убеждена, что у каждого поэта должен быть свой узнаваемый стиль, своя поэзия. Писать, рисовать, творить как кто-то другой – бессмысленно. Мы все, так или иначе, повторяем то, что уже было, но в своём ключе, в своей транскрипции, в своём смешении. Ценна и важна неповторимость в повторении, как бы ни парадоксально это звучало. Ничто не берётся из ниоткуда, и задача в том, чтобы из старого создавать новое, как из уже имеющихся аминокислот складывается уникальная ДНК, а не повторять, копируя, уже существующее.
Конечно, это не значит, что поэт должен сидеть долгими зимними вечерами, и думать «а что бы мне такого новенького изобрести». Нет. Должно идти всестороннее развитие личности, большая постоянная внутренняя работа, которая и даст как результат ту самую оригинальность и самобытность.
Нигде так полно личность не проявляется и не раскрывается, как в творчестве. Отсюда и такое разнообразие стилей и направлений. Все люди разные, и именно это даёт такой широкий спектр в искусстве с одной стороны, и позволяет каждому человеку найти для себя что-то близкое и обогащающее новым опытом, с другой. Основная цель творчества – передать свой опыт и идеи дальше, и вся прелесть в том, что у каждой личности этот опыт неповторим.
Источник фото: личный архив Виктории Ждановой
