Выставка «Все Бенуа — Всё Бенуа»: про нарратив, экспонаты, архитектуру проекта

В Центральном выставочном зале (ЦВЗ) «Манеж» открылся масштабный межмузейный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа». Выставка про наследие одной из самых блистательных творческих династий России раскрывает феномен рода Бенуа и его неиссякаемый творческий потенциал. Уникальность экспозиции в том, что в ней задействованы экспонаты более 60 музеев и частных коллекций: от Государственного музея-заповедника «Петергоф» и Российского этнографического музея до галереи искусств KGallery! Среди 600 представленных объектов — живопись, графика, скульптура, костюмы, документальные материалы, личные вещи, предметы быта.

Изображение предоставлено пресс-службой Центрального выставочного зала «Манеж». Фотограф: Ирина Колпачникова

В центре выставки лежит история Александра Бенуа, историка искусства, художника, сценографа и просветителя. Даже в специально созданном аудиогиде к экспозиции звучит голос главного героя — правда от лица народного артиста России наших дней Сергея Курышева. Помимо работ Александра Бенуа, зрителю показывают произведения и других членов талантливой династии: Леонтия, Николая и Альберта Бенуа, Евгения Лансере, Зинаиды Серебряковой. Экспозицию также дополняют работы современников семьи — от Ильи Репина до Ивана Айвазовского — что позволяет представлять культурную среду в которой не просто жили Бенуа, а которую они формировали и объединяли вокруг себя.

«Каждый, кто соприкасался с русским искусством рубежа XIX—XX веков, неизбежно встречался с именами, связанными с этой выдающейся фамилией. Наша выставка ставит перед собой амбициозную цель — представить феномен целого рода, проследить его корни, развитие и неиссякаемый творческий потенциал. Столь масштабный проект представлен впервые за длительное время», — комментирует Анна Ялова, директор ЦВЗ «Манеж».

Четыре сюжета, два этажа, история одной династии

Экспозиция состоит из четырёх блоков, демонстрируя многогранность наследия рода. Первый из них — «Лабиринт и горизонты Бенуа». Зрителю предлагают подняться на второй этаж по «Версальской лестнице», которая уже встречает гостей необычными подвешенными костюмами и притаившимися персонажами, такими как Петрушка. Ступени приводят гостей к стеклянному лабиринту, посвящённому театральному наследию Александра Бенуа.

«Я буквально влюблялся в предмет своего изучения», — писал Александр Бенуа.

Изображение предоставлено пресс-службой Центрального выставочного зала «Манеж». Фотограф: Ирина Колпачникова

Этот гений вёл множество деятельностей: и журналист, и художественный критик, и живописец, и редактор двух художественных журналов, и со-директор московского художественного театра, и даже руководитель Эрмитажа. Однако всё же театральная сфера занимала особое место для мастера. «Театр — божественная игрушка для тех, у кого, и в зрелые года как было у меня, и у всех Бенуа, сохраняется нечто детское», — говорил Александр Бенуа. Свой первый личный театр он создал в 6 лет, правда, не полномасштабный, а кукольный. Родственники затем часто дополняли хобби мальчика различными предметами, поэтому домашних спектаклей было не избежать! Театральная деятельность сопровождала эту личность всю жизнь.

Первая часть выставки демонстрирует эскизы декораций и костюмов, сценографические концепции, отражающие роль Александра Бенуа в формировании визуального языка театра. Стеклянный лабиринт, состоящий из множества витрин, создаёт потрясающую видимость фиксации экспонатов в воздухе. Нельзя не отметить то, как решили показать исторически ценные костюмы кураторы проекта, поместив их в хрупкие прозрачные цилиндры — будто бы знакомые упаковки для кукол из детства многих из нас.

Изображение предоставлено пресс-службой Центрального выставочного зала «Манеж». Фотограф: Ирина Колпачникова

Блок «Кабинет Бенуа» — собирательный образ рабочего пространства Александра Николаевича. Всё настолько детально подобрано, будто бы комнату вырезали и вставили в стеклянный куб выставочного зала. Здесь можно увидеть не только подлинные предметы мебели — мольберт, гостевые стулья, рабочий стол, стеллажи, но и дополняющие интерьер детали — личные вещи, старинные часы, стоящие на шкафу, фарфоровая чашечка с блюдцем на столике или же большое количество бумаг на которых вот-вот да появится что-то, что войдёт в историю. Вся инсталляция «Кабинет Бенуа» была воссоздана по документальным фотографиям.

«Я сам был уверен, что я — Рафаэль», — писал Александр Бенуа.

Спускаясь на первый этаж выставочного зала, посетитель переносится в пространство — «Азбука Бенуа». Знаменитую книгу Александр первоначально создавал для своего сына, но в последующем по ней учились и дети последнего императора России.

Изображение предоставлено пресс-службой Центрального выставочного зала «Манеж». Фотограф: Ирина Колпачникова

Весь свой творческий путь Великий Бенуа проходил с малоизвестным направлением в искусстве начала XX века «пассеизмом». Этот термин означает воскрешение прошлого, к которому мастер тяготел и которое прививал своему окружению. Даже Азбука демонстрирует воспоминание Александра о детстве и семье: «В» — великан, потому что очень любил читать «Путешествия Гулливера», «Д» — дача, на которой проводил беззаботное время маленький Саша, а «М» — конечно же, мама.

«Любой ребёнок и взрослый человек вправе придумать сюжет на ту или иную букву», — писал Александр Бенуа.

На выставке представлены оригинальные эскизы ко всем листам «Азбуки». Каждая буква — самостоятельная история, выстроенная в визуальную и смысловую рифму с миром семьи, где все образы и персонажи переплетаются. По словам куратора выставки, заслуженного деятеля искусств, художника, сценариста, продюсера Павла Каплевича, лейтмотивом выставки стали именно мечты всех представителей династии. Именно поэтому кураторы отдали целый блок тому, чем жили и вдохновлялись все Бенуа: живопись, графика, архитектурные чертежи, театральные эскизы, скульптуры, книги, игрушки и личные реликвии.

Изображение предоставлено пресс-службой Центрального выставочного зала «Манеж». Фотограф: Ирина Колпачникова

Завершить масштабную экспозицию предлагают блоком «Ожившие балеты Бенуа». Осознанный путь Александра Бенуа как театрального декоратора начался с эскизов А. С. Танеева «Месть Амура» для Эрмитажного театра. Уже в последствии даже писал либретто и выбирал костюмы. В последние годы жизни Александра в обществе чаще всего представляли как художника декоратора русских балетов. В 1908 году им совместно с Сергеем Дягилевым была создана знаменитая антреприза «Русские сезоны», которые стали одним из ключевых художественных явлений ХХ века. Пусть при упоминании этого известного культурного феномена чаще всего вспоминают Дягилева, Бенуа внёс в проект огромный вклад как художник-постановщик, автор костюмов и декораций.

В Манеже эти работы обретают новое звучание: зрители увидят реконструкции легендарных спектаклей — «Павильон Армиды», «Петрушка», «Сильфиды», сыгравших важную роль в международном признании русской сцены. Всё настолько красиво выполнено, что невозможно просто пройти и не сделать фотографию экспонатов.

Изображение предоставлено пресс-службой Центрального выставочного зала «Манеж». Фотограф: Ирина Колпачникова

Перед выходом из последнего выставочного блока посетителей провожает большая проекция, показывающая архивные фотографии, которые были восстановлены и «оживлены» искусственным интеллектом. Техника дипфейк обеспечила точную замену лиц на видеозаписях с участием современных танцовщиков. Для гостей подготовлены места для лицезрения необычной работы. После выставки торопиться тоже не стоит, ведь сувенирный магазин представил безумно красивый мерч: от подвесов до блокнотов.

Немного об архитектуре выставки

Застройкой и дизайном проекта занималась архитектурная мастерская «Витрувий и cыновья», которую многие знают по работе с музеем Анны Ахматовой или же недавней реконструкцией кинотеатра «Прибой», во главе с Сергеем Падалко. Общее впечатление от сценографии и реализации концепции хорошее. Стоит отметить непривычное начало экспозиции со второго этажа и весьма впечатляющее решение со стеклянными лабиринтом и кабинетом Александра Бенуа. Концептуальным можно считать и построение «Версальской лестницы», ведущей на второй этаж экспозиции. Ведь в России Александра Николаевича когда-то называли «Певцом Версаля», потому что он не раз выставлял этюды Версальских садов и исторических фантазий эпохи Людовика XIV. Использование в качестве основных красок для стен чёрного и глубокого синего цветов — тоже хороший выбор, поскольку эти оттенки не уводят внимание с экспонатов, а лишь помогают на них сконцентрироваться.

Изображение предоставлено пресс-службой Центрального выставочного зала «Манеж». Фотограф: Ирина Колпачникова

Гулять по выставке и изучать её объекты приятно, но есть и много нюансов или же недоработок. Можно, наверное, закрыть глаза на некоторые подобные моменты в галереях, но нельзя этого сделать в ЦВЗ «Манеж». Речь идёт о множестве пятен и разводах на стёклах (в частности на тех, что окружают «Кабинет Бенуа»), слоях пыли на ступенях, плохо зафиксированной навигации, потерянных экспликаций у некоторых объектов, сколах у букв.

Стоит ли идти?

Выставочный проект «Все Бенуа — Всё Бенуа» демонстрирует зрителям множество неожиданных связей и смелых гипотез. Род Бенуа — это своего рода «бренд» Петербурга. Жители и гости Северной столицы точно не проходили мимо Корпуса Бенуа Русского музея, Музея-квартиры Л. Н. Бенуа, Дома Бенуа на Каменноостровском проспекте или же проекта «Бенуа 1890» с его фермой-рестораном, ивент-пространствами и коворкингами.

Посетить выставку однозначно стоит и лучше сделать это всей семьёй! «Все Бенуа — Всё Бенуа» будет работать до 19 апреля 2026 года. Выставочный проект реализован при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга.