Музыка в игре уже давно стала обыденностью, звуковое сопровождение есть как в дорогих проектах с проработанной графикой, так и в проходных симуляторах. Видеоигры сегодня напоминают интерактивный кинотеатр, в котором у зрителя есть возможность менять ход повествования, что и подкупает создавать всё более сложные сюжеты, прорабатывать графику и максимально погружать в атмосферу виртуальной реальности. И музыка – один из помощников погружения.
Зарождение музыкальной индустрии для игр
Раньше саундтреки для игр не были такими значимыми и интересными: простые, зачастую уже созданные отдельно от игры, они формировали настроение. Первые саундтреки можно было услышать ещё у аркадных автоматов в 1980-е годы, но они не отличались звуковым разнообразием и быстро приедались игрокам. Развитие индустрии повлекло за собой логическое увеличение качества и количества мелодий. Монофонический звук из 80-х постепенно трансформировался в привычный нам стерео. Благодарить за такой прогресс стоит, в первую очередь, японских композиторов, которые трудились над созданием уникальных звуковых сопровождений. Super Mario Bros., Final Fantasy, The Legend of Zelda – многими любимые ретро игры, звуки и мелодии из которых известны даже тем, кто ни разу не прикасался к джойстику.
К 1990-м годам мы получили уже знакомое нам звучание саундтреков. Музыка для видеоигр стала неотъемлемой частью, сегодня сложно представить даже визуальную новеллу без мелодии, которая будет сопровождать на протяжение чтения. Это привлекло композиторов, для которых главным приоритетом стала игровая атмосфера. Саундтреки должны сделать невозможное: передать настроение эпохи, звучать современно и уникально, а также охарактеризовать героя или ситуацию, например, бой.
Современный подход к музыкальному оформлению игр
Новый виток развития саундтреков, до сих пор доступный нам, это – мобильные игры. Можно назвать это своеобразной деградацией музыкальной игровой индустрии, так как простота звуков сравнима с эпохой аркадных автоматов. Однако, не стоит забывать, что большинство мобильных игр живёт только за счёт рекламы, а существование некоторых изначально предполагает использование лицензионных треков. Поп-музыка – часть массовой культуры, поэтому не стоит удивляться знакомым песням в мобильных играх. Но и они способны прогрессировать.
Читайте также
Последние годы китайская компания HoYoverse, создавшая игры Genshin Impact, Honkai: Star Rai, Zenless Zone Zero, ломает стереотипы о простоте музыки в мобильных играх. Для создания саундтреков используют оркестр, подбирая каждой игровой зоне уникальное звучание. Часто используют народные музыкальные инструменты, голоса оперных певцов и многое другое. Заметен переход с электронной музыки в играх к року и народным мотивам.
Другую интересную трансформацию претерпевает лицензионная музыка. Atomic Heart по-новому взглянула на использование известных композиций, усовременила советские хиты и шлягеры 90-х, но оставила им узнаваемость. Такое решение привело к тому, что в год выхода игры, переделанные треки поднялись в топ-100 на разных музыкальных площадках, а в городе Комарово даже установили баннер с благодарностью видеоигре за возрождение одноимённого хита Игоря Скляра.
Саундтреки окружают нас повсюду – иногда становятся популярнее игр, для которых были созданы, иногда забываются. Музыка способна раздражать, вдохновлять, удивлять и радовать, но вряд ли можно остаться к ней равнодушным, даже если она кажется неважной для игрового процесса.
Понравился материал? Подпишитесь на нас в VK, Яндекс.Дзен и Telegram.
